岁月还在，偷偷流逝的是我们。

对于成长路上多少受到港粤文化影响的70后80前，描述60年代的《岁月神偷》看上去，还是会有很大文化隔阂的，萧芳芳陈宝珠等毕竟距离我们相差一两个年代，尽管如此，撇开浓郁煽情的手法，还是能从《岁月神偷》看到不少诚意和感动。源于生活，真心诚意，果然是最厉害的手法。一路观看下来，让人慨叹：岁月还在，偷偷流逝的是我们。

【以下有轻微剧透，不喜请跳】影片中，让人感动的泪点比较多，虽然有刻意之嫌，抵不住张罗的有感而发的诚意创作和编导，让人泪光盈盈。个人觉得当街训仔，台风垮屋飞鞋子，拜访女友豪宅，当戒买血这几段，非常让人感动，亦觉得情节抓人，内在张力十足，近来越来越喜欢这种情节张力的感觉了，远胜于某些动作大片的夸张镜头。

但是从某些情节编排来看，是明显考虑到大陆市场的因素，加了进来，让人感觉有些突兀。譬如上北京看病一段，用意就过于明显了。删掉对剧情而言，无伤大雅，倒是对市场更多影响了。而腐败的几个情节，真是让人感叹啊，鬼佬差人和护士的红包，让人感叹“廉政公署”的作用和本朝的医改，ZF运作等等，哪说哪止，不许联想，反正观众看到的是“明天会更好”。【剧透完毕】

对比同类作品来说，大陆张扬的《向日葵》的父子戏更加集中，对于70后代入感更强，而台湾《艋舺》《我们都是这样长大的》，描写范围更宽泛与同龄人。总的来说，《岁月神偷》的家庭切入角度，兼顾一家(家人)一地（香港），涵盖的更全面。

而对于张罗之前的作品，不论音乐，剧情，摄影，节奏都大概是和《玻璃之城》水准相当：讲的好听是切入点准确，维持一贯水准；讲的难听就是十年多都是在原地踏步。但对于港片如此现状，廉颇尚能饭否，何须再挑三拣四呢，毕竟有诚意才最重要。

对于票房，如果从经济发展导致的人际关系变化来类比，《岁月神偷》的年代，和大陆的80年代有某些地方类似，而这代人也正是现在的票房主力之一。所以这次在大陆放映，如果市场宣传操作得当，应该会是受到良好的，持续性的口碑票房回报的。