老故事催出新泪

离看原著有些年月了，不过先一遍印象颇深的港版，后一遍游戏，再一遍书，并没有期待这一次能把耳熟能详的杨过与小龙女翻出什么新花儿来。不知是自己成熟了，还是大陆武侠颇为厚重，抑或两者兼有之，通篇看下来，眼中只有人性，再无好人与坏人。说是成年人的童话，是否把金庸看得太浅薄了呢？

张纪中的片，在国内总是不受欢迎。太多人喜欢盯着芝麻绿豆大的瑕疵无限放大以覆盖他们本该目所能及的大体上的优质，大方向上的正确，整部风格的契合，以及观念上的大气。诸如随处可见鼓风机，电脑特效差，飞来飞去反人类，甚至杨过的皮靴。一眼就看出来的毛病是不少，一定要以此为由叫嚷着雷人不看了的，对此表示遗憾。另一些怀旧派，至今还不能明白小龙女为何不是老龙女为何这么嫩和杨过怎么这么不搭，不看原著也请不要把以前某版当原著来随意YY人家小龙女的相貌。

这版神雕是以元好问的《雁邱词》开场的，于是清楚明了，这是一个纯粹的爱情故事。如此开篇我很喜欢，这首词不但奠定了整个神雕的基调，更是自然而然带出了第一个爱情支线故事——李莫愁与陆展元。李莫愁算不上是一个坏女人。剧中书中很明白，管她叫“坏女人”的，那是傻姑。仔细数一数，“杀人如麻”的“魔头”李莫愁实际上也就开头杀了陆家几个人，最后杀了徒弟洪凌波和天竺神僧。陆家灭门并未得逞，而且是陆展元负心在先事出有因；杀死徒弟是不得已为了求生，而且徒弟之命也是多年前为她所救；错手误杀了神僧，自己也因此得不到情花解药而付出了生命的代价。如此看来，非但远远不够天龙中那些大恶人的级别，甚至尤其，李莫愁还良心未泯。在黄蓉要李莫愁选择是自己死还是婴儿死的时候，李莫愁毫不犹豫选择了自己。剧中还拍了个细节，杨过和李莫愁为郭襄去村子找奶的时候，李莫愁看不过眼蒙古人的残忍屠村。她对于不相干的人，始终是不会滥杀无辜的。李莫愁是个女强人，她很早就叛出古墓派，自创五毒神功，可谓白手起家；叛出后，始终不放弃古墓派的玉女心经，是为自强不息，不懈追求，深谙不进则退，落后就要挨打的道理；面对江湖上泰山北斗级的人物时总能不卑不亢，策略对敌。对于一代宗师黄岛主，李莫愁既没有硬碰硬枉自送了性命，也没有因此而放弃追杀，而是颇具谋略。跟冯默风相遇的一段，将桃花岛一众弟子均不放在眼里而且有凭有据让冯默风无言以对，把高她一等的有出身的人物全都拉下神坛，胆识过人。除开杨过和黄蓉小聪明太多，要么就是结仇太多被人群斗，李莫愁单凭武功光明正大单挑时，仿佛没有输过。李莫愁的结局，这版中很重视，专门配了张芯的《问世间》。我认为配得极好，这是李莫愁一生的主题，书中也写了她在唱而剧中也实现了。配合着这样的声色光影，纵然叱咤风云的赤炼魔头有多么十恶不赦，到头来不过也只是被负一生也痴恋了一生的可怜道姑。赤炼，痴恋，守身如玉，浴火重生。问世间情是何物，直教生死相许。

接下来想说说《神雕》中一个颇具象征意义的地方——绝情谷。张版的处理是幽僻中带着一丝魔幻的意味，树林的设置似乎借鉴了《魔戒》，再加上有些西化的配乐，诡异莫可名状。“绝情谷”不是个普通而简单的所在，这就是它应该给人的第一印象。后来一系列的事情，都一一印证了“绝情”二字，再回想这般鬼魅的开头，深感贴切。杨过和金轮找到绝情谷所经溪流，依稀记得跟三联版原著中的插图颇为相似。谷中的草地很美，房屋建得雅致，情花也美艳出了原著中的夭邪之感。断肠崖不知是在哪里取的景，下面雾气缭绕、深不见底，上部被四周峭壁包围着，非常壮观。龙女花却不是大红的颜色，这点不大满意。谷主公孙止将道貌岸然演得入木三分。在骗小龙女嫁给他之前，一直是个深沉、成熟、仁爱的形象。其实公孙止也没有什么狼子野心，他的愿望一直都很微小，比起《笑傲》中的明争暗夺追名逐利，他只不过有点世俗和自私而已。不过说到底，是正牌的谷主与谷主夫人冤冤相报，越来越不可理喻，才造就了“绝情谷”的名副其实。这版的公孙绿萼是一定要推崇的。绝情谷的人，自唐代避难而来至南宋末年，一直与世隔绝。所以公孙绿萼的着装比较暴露，与其他女子略有异样。书中的公孙绿萼是清秀的小家碧玉，而傅淼的绿萼天庭饱满地阁方圆，端庄大气，相较于书中的形象大幅度提升了她的存在感。绿萼之死虽没有书中那么血腥，却更为震撼，且不失唯美。对于这个人物，张版处理得确实相当出色。

再说说其他角色。程皓枫的甄志丙，已经有无数人夸过了——让人眼前一亮。因为演员长得不够猥琐，所以大家也都明白了，甄志丙不过是个可怜的道士，他对小龙女是真爱，愿意为她而死。在民族大义的问题上，甄志丙也毫不含糊，坚决不受赵志敬的把柄胁迫。这就够了。耶律齐是很帅的，毛毛装是很抢镜的，跟郭芙是很配的。大小武配音太咋呼了，有点脸谱化，要批。孔琳的黄蓉非常不错，下巴跟周迅好像，神韵也不俗。向杨过诚恳认错和乱军之中哭着忍痛放弃女儿的段子，令人动容。陆无双很可爱，而刘亦菲的同班同学程英却稍差，可能败在了程英的打扮上，真的不够清雅。程英的屋子很合原著，粽子段很出彩，琴箫合奏也好听。仿佛没听到那句“衣不如新人不如故”，有点遗憾。程陆二人以及郭芙十六年后的装束不变，也很遗憾。很多小地方，就像柳眉色说的，如果多一个导演，关注下逻辑问题的处理，会更好。巴音的金轮还是不错的，文戏武戏都不错，比他的鸠摩智要好。金轮是一代枭雄值得尊敬；为救郭襄而死，死前也一直不忘收徒之事，他更是一个可爱的武痴。高虎演技很强，虚竹和崇祯完全不同，而霍都更像是本色出演，因为高虎只要一笑，就像是个奸贼。杨幂的郭襄不过不失，演得一般，台词编的还不错。老顽童打戏太灾难了，不难为老演员，也得多找点替身吧。冯默风和朱子柳都很有气质，看着舒服型的，赞一下。

终于进入正题了。让我落泪的两处：郭靖为救大宋百姓冒死出城而战和十六年后杨龙重逢。

我不知道老张是怎么会找到百老汇的王洛勇来演郭靖的，连王洛勇自己都觉得他找错人了，然而事实上呢？王洛勇已经是我见过的最好的中年郭靖。正如剧中郭靖挥笔写下“襄阳”二字，并不如何潇洒漂亮，一笔一划反而稍显笨拙，然而那份苍实遒劲，却是真真正正的字如其人。演得如何出色，不做赘述。只说蒙古兵攻城之时，驱赶大宋百姓当先锋，郭靖大喊：“莫错杀了好人！”自己带人出城截断蒙古兵的后路，展开一番殊死搏斗。因为拍摄接近真实的大场面，让人感觉紧张逼真而又凶险万分。场面是为情节服务，而并不是大多tvb拥护者们应该嘲讽的对象。侠之大者，为国为民。看到最后郭靖孤身一人面对着千军万马，我的眼睛湿润了。老张的片子，历史感尤为浓重，纵然是这部以爱情为主题的《神雕》，我恍惚中也仿佛看到八百年前襄阳失守，随之南宋灭亡的无奈与悲叹。就算老金写出多么英雄无敌的人物，最终在历史的舞台上也无法力挽狂澜，不是顺应历史而亡如郭靖和黄蓉，就是逃避历史而凭空消失如杨龙二人。

杨龙的小爱，却也能并列郭靖的大爱，两者同时感动着我。刘亦菲的小龙女，已经是目前最接近原著的了。她前期冷若冰霜，后期也开始眷恋尘世间的绚丽多彩。这是一个微妙的转变过程，而黄晓明的杨过也是在逐渐成长成熟的。十六年后杨过追日，点烛守夜到天明，在龙女花瓣的风中跳崖，这一系列都拍得浓墨重彩，无需过多言语，已然感人至深。直至相认，那个黑暗之中飘飘若仙的纯净身影，配乐响起《天下无双》，终于涌出泪水。第一遍读原著的时候，觉得杨过是极其自私的。然而如今却已完全明白。爱情最终会成为亲情，然而杨过的爱情从一开始便是亲情。姑姑的意义不仅仅是爱人和师父，更是他唯一的亲人。他是天下人皆唾弃的卖国贼杨康的儿子，没有人愿意告诉他真相，却时时刻刻防着他继承父亲的基因。所以他孤单可怜，性格偏激，恰巧又与小龙女有那么多波折，如何让能他像郭靖那样有暇顾及天下民生呢？黄晓明的杨过，比原著中感觉专一了许多，可能是因为免去了很多不必要的心理活动。然而黄晓明并非不会演绎复杂的心理活动，与郭靖同赴蒙古军中，执迷中邪似的古怪，让人心痛。让人不忍去责怪他对郭靖曾动杀心，不忍去责怪他差点害死郭靖，这样的杨过是成功的。老金曾说过，杨过不是小白脸。老张也曾放弃聂远演杨过，我觉得到底是对了。饱经沧桑一生孤苦的杨过，独袖怒卷狂沙黯然销魂的杨过，应该是个阳刚强壮而又无比坚毅的男子。虽然结局省去了为《倚天》做伏笔的《华山之巅》，但是“西狂”杨过，黄晓明已经深入我心。

最后说说该剧的三个优点。首先，战争场面冠绝金剧。尤其最后一集，砍翻了那么多战马，那么庞大的群众演员阵列，加之恰到好处的后期特效，这是后来的《倚天屠龙记》无法望其项背的。幸而我是先看了《倚天》再看的《神雕》，不然《倚天》肯定是看不下去了。当然《倚天》的优势也不在此，还是不错的。然而不光在老张的作品中比较，我不知道还有哪部别人拍的金剧，能像老张这样，以武侠小说的初衷对战争范畴如此认真对待。为此特地去看了古版的最后一集，金轮法王绑着郭襄在小小城墙十米开外的地方冲着郭靖黄蓉喊话喊了十几二十分钟，下面站着稀稀拉拉几个蒙古兵，实在是不堪入目。其次，配乐十分动人。《射雕》古朴风没出碟实为遗憾。本来不对《神雕》的魔幻后现代浪漫主义的格调抱有期望，然而整个看下来，风格还真是蛮统一的。于敏的光影使用和拍摄风格适合老张对于《神雕》的定位，而陈彤、小虫他们这次做的配乐也非常契合。《龙女之声》和《问世间》都相当有感染力，《天下无双》更是彻底捧红了张靓颖。最后，武戏设计。除开前文已经批过的周伯通的武戏，亮点还是很多的。小龙女的绸缎打法，玉女素心剑法的舞姿，全真教的天罡北斗阵，一阳指的手势，打狗棒法的凌厉，黯然销魂掌的甩袖，各有姿态，设计十分用心。值得一提，赵箭之后的《碧血剑》更加出色。

最后的最后，我想起一位网友的话，大意是文学启蒙是老金，美学启蒙是老张。我非常赞同。其实不会常看老张的金剧，太费神了，不够轻松，然而每一次看都自觉有所收获和提高。期待老张的《西游记》。