转帖（翻译）

下面是 Mari Laaniste 写的一篇评论，看后很有启发，靠谱，翻译过来，希望有助于大家理解

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艺术家 vs 极权制度——Priit Pärn的动画“草地上的午餐”
Mari Laaniste
 
爱沙尼亚导演Priit Pärn的最著名的手绘动画作品“草地上的午餐”（Eine murul），在1982年完成初稿，但在当时没有通过审查，最后在1987年完成。这部作品在80年代末给他带来国际声誉。国际动画节的观众把它看成一个好玩儿的黑色后现代荒诞喜剧，但实际上，它严肃地展现出苏联艺术家残酷真实的日常生活。在这部前卫动画经典的超现实表象之下，表现的是最真实的，甚至是Pärn自己的职业经历。

虽然在动画领域工作，Pärn可能是同业当中最特立独行的导演。在爱沙尼亚，拥有同样声誉的有Jaan Kross和Arvo Pärt。这部经典把他推到动画生涯的顶峰，也是有史以来爱沙尼亚最好的动画作品之一。Pärn最著名的作品可能是那些需要团队合作的动画作品，但他给人的印象是一个老派的天马行空的天才。他坦然地认为，爱沙尼亚艺术界从未真正接纳他。（此中原因在于爱沙尼亚艺术界内部的层级划分——Pärn不是科班出身，他艺术职业生涯的起点是所谓的“低”艺术层次的漫画、插图，他不适应爱沙尼亚主流的当代艺术。即使现在，Pärn已经成为爱沙尼亚文化的代表之一，还是有一种倾向认为，版画只是他的一种爱好，那些版画和素描作品只不过是一种漂亮的大格式漫画。）

因此，在动画制作过程中，爱沙尼亚艺术界可能质疑Pärn到底是不是一个艺术家，但Pärn自己却很自信。而且，他还把自己看作是一个受到压制的艺术家，因为他必须要和电影审查机构打交道。“草地上的午餐” 采用相当复杂的方式呈现，在苏联统治下，个体生存经验和艺术家个人生活中无尽的挫折。

Pärn以他一贯的方式处理这个作品：通过多层次的比喻（我将在下面一一说明）和怪诞的夸张，尽管偶尔幽默一下，但是，这部作品首先是一个面对艰难命题的严肃工作。然而，为了以一种引人入胜的轻松方式表现沉重的主题做了大量工作，以使动画在视觉观感上远离枯燥沉重，达到多层次，在不同的观众情绪和讽刺意味中丰富内涵。Pärn的27分钟动画的叙事结构和电影类似（虽然其中没有太多文字说明）：不同故事情节糅合在一起，拥有大量背景细节、画外音和笑料的丰满人物。但是，动画画面中Olav Ehala忧郁的线条和单调的色彩强调，这不可笑。作品要说明一个周围世界的真相——一个存在主义者在无法忍受的境遇中看不到一点儿光亮。Pärn成功地以一种通俗易懂的方式传达出这个信息，至少，前东欧国家的民众可以理解。

电影以一句富有讽刺意味的献辞开始：“献给那些做了一切被允许做的艺术家”，这意味着，用Pärn的话说就是：“那些不选择尝试做他们能做的一切的艺术家”。具有讽刺意味的是，久负盛名的爱沙尼亚动画，和其它前苏联国家相比，拥有更多的自由创作空间，更不用说电影了。在苏联，大多数导演可能从来没有机会做关于苏维埃制度压制和惩罚人民艺术创造的作品。反叛的Pärn和苏联大多数艺术家和导演相比，其实有更多的创作自由。

Pärn说，影片的结构实际上非常简单（需要指出，动画中的时空关系还是比较复杂）。动画有五个章节。前面四个表现四个人，两女和两男。虽然有一些镜头把他们联系到一起，但在各自的章节中，在险恶、残酷的环境中，周围到处是无名、恶心和敌对的人，他们彼此独立发展情节。（这是一种艺术处理，如果选择具有同情心的人或愉快的环境，就会破坏作品的叙事逻辑。）最后，第五章节把四个人联系到一起，形成一个奇怪的组合。他们要在公园重现Édouard Manet的油画“草地上的午餐”（Le déjeuner sur l’herbe，1862-1863）。这也解释了他们在以前章节的努力。每个人的故事都是围绕油画中的人物，为重现画中场景，他们需要完成各自的任务，即使堕落和忍受屈辱。因此，四个章节的环境和背景人物，就必须令人不快和充满敌意。

第一章节的女主角是年轻女子安娜。殉难者一样的安娜在严峻、敌对的苏联式日常生活中是沉默的受害者，不时忍受屈辱。她在Manet的油画中扮演背景，她需要完成购买食物的任务。早晨醒来，发现睡过了头，抓了购物单冲进沉闷的城市。她需要买的包括苹果。在苏联式的食品店和市场很难买到，安娜为了买到苹果，接连不断的倒霉，受到侵害和侮辱。最后，安娜为获得苹果，不得不让陌生人摸自己。

第二章节的主人公是格奥尔格。他日历上的日期是1987年8月2日，开始，他的早上看起来比安娜的好很多。格奥尔格的家是一个美丽富足的沙漠绿洲，但周遭世界很快就找到了一种方法，残暴的撕掉假象。格奥尔格没有油画中需要穿的衣物——优雅的黑色夹克和白色长裤，他冲进城里去找。他经历的侮辱和暴力，就像安娜的经历，但他的过程从一个轶事的角度，展现出苏联经济体制下日常生活的不合常理和荒谬。

第三章节也是最微妙的部分，跨越几年时间，表现年轻的母亲贝尔塔抚养孩子。她在油画里面是前面微笑的女人，但她却彻底失去了她的脸，无法找回自己。她陷入深深的沮丧，也不能和女儿讲。然而，当她终于能拿出什么东西给孩子的时候，她重新找回自己，脸上也绽放笑容。

第四章节最尖锐，也带有最明显的政治意味，表现的是爱德华到一个大城市里为他们重现油画场景取得审查许可。他的故事由一连串荒谬的片段组成，包含许多视觉上的戏噱。开始，爱德华身材高大，但越接近官僚机构，他缩的越小。当进入卡夫卡式办公大楼的时候，他已经是个被吓坏了的侏儒，要敲上审查许可的印章似乎毫无希望。后来，可恶的趾高气扬的女官僚怜悯他。借助于她的帮助，还有不可思议的运气，爱德华终于拿到签字和盖章。

第五章节在前面四个人都完成各自的任务后，自然展开，抓住机会，实现了他们的目标。他们给公园出示许可证，拿到了钥匙，这样，就有了油画中的背景。到了那里，他们安排好一切，摆好各自的姿势。画面突然在色彩缤纷的笔触中变得生机勃勃，作品在抵达顶峰同时观众看到了马奈的油画。但只持续了一会儿，一旦结束，一切又都摇身一变，回到沉闷枯燥的现实。几个人吃掉食物，离开公园，散伙回家。

Manet的油画“草地上的午餐”是现代艺术历史上重要的作品之一，但Pärn的作品和这一点并无关系。在动画中，油画代表的是遥不可及、天堂般的地方，它绚丽的色彩与动画其余部分暗淡的、令人沮丧的画面形成鲜明对比。佩恩选择这幅油画实际上非常偶然，当他创作脚本的时候，意识到这幅油画非常适合，众所周知，“草地上的午餐”画的是四个人，两男两女。他为了描绘自己作为艺术家在苏联体制下工作的经历，把画中四个人分开，在四个章节中分别表现。

基于男女性别划分四个章节有意要展现不同的内容：男子在荒谬的情境中可笑，女子忍受痛苦，唤起观众同情。

找苹果的安娜，沉默而执着，对周围不断的侵犯、侮辱和敌意几乎完全麻木，似乎放弃了她对生活的追求，梦游一样纠缠在日常琐事中。

找衣服的格奥尔格，代表的是自我认同和自我尊重。他努力躲避现实世界，失败后，他更喜欢以一种超现实的游戏态度来迎接苏联式现实带来的不断挑战，游戏和冒险，但拒绝屈服。

动画中最亲密动人的章节的主人公贝尔塔，失去了作为个体所有的身份意识和目标（失去面部特征），结果，甚至不能和自己的孩子说。

动画中最怪诞章节的主人公爱德华，是怀着恐惧心理、自我怀疑的大卫，面对苏联官僚巨人，为一个创造性的行动申请审查批准。（显而易见，这与Pärn自己在莫斯科审查总部的经验的非常相似。）爱德华愚蠢地试图依靠理性，在一个噩梦般的、非理性世界获得审查通过，但事实是，任何成功只取决于撞大运。

说到创新，当冲破重重阻碍，终于重现油画场景时，还谈不上创新。毕竟，这只是简单重复别人很久以前就做过的东西，而且，它什么也没有改变。如果动画就在这里结束，那么，看上去还有点儿喜剧的成分。但是，大家都知道，Pärn喜欢开放性的结局，他说，他不会有自己固定的风格——而且，在1987年，也还看不到任何“幸福结局”一样的东西。

第五章节也许最好地表达了理想受挫的沮丧故事，没有独立情节的一个倒霉画家，不时地出现在其它章节的背景中。Pärn叫他“毕加索”，他和毕加索的某些自画像确实有些相似。他在动画中没有一个清晰的目的，只是作为一个完全的流浪者出场，多少次被穿制服的鱼脸男子拖走。佩恩说，加入这个人物的原因之一是调味，也就是说，不传递明显的意义，而且，毕加索出现在这里，更突出故事发生地的荒谬。动画中，“毕加索”很容易解释成即使在最恶劣的情境中，鼓舞创造性自我表达的化身。在前面的一个片断说明，他的所有努力都是徒劳，因为他的作品被视为垃圾（有个人不是拿起画毕加索丢掉的画，却抢他的鞋）。在残酷和诗意的最后一幕，我们看到毕加索在欣赏天空中飞鸟的翅膀。事实上，他自己的手，就是使用画笔的那只手，也变成翅膀的形状——因为它刚被碾路机压过。