《恐高症》不做廉价的替代品
用现在的话来说，这部作品是对希区柯克《惊魂记》《迷魂记》的严肃恶搞，从当时创作此剧的意图及用心程度判断，它是在向希区柯克敬礼。
《惊魂记》《迷魂记》是部惊悚悬疑犯罪片，《恐高症》则是部另类纯粹的喜剧片。即使叙述的主线是谋杀案，融入了悬疑、惊悚、神秘等元素，但不能否认，它的确是用喜剧氛围框住故事情节，夸张、讽刺挑大梁，恶搞社会现象为目标。并为此没少动心眼儿，花心思，经受得起破坏性的灾害，有希区柯克的影子，但完全走了梅尔.布鲁克斯特色的喜剧路线。
结果是梅尔.布鲁克斯的喜剧招牌，赋予了此片长久的魅力。他擅长翻拍并取得好口碑的业绩也没受影响，继续能编能导还能演的骄傲。而像《糊涂侦探》、《金牌制作人》、《帝国时代》等影片，对观众而言并不陌生，对业内同行来说，翻拍梅尔.布鲁克斯的作品也成为了一种气候。
电影开始，貌似“慑人”的配乐里游动着一串调皮、亢奋的音符，转而轻松舒缓惊惧，看大鸟在镜头里迎风俯冲下来，飞机窗口处逐一露出喜悦的脸，再看到桑达克医生（梅尔.布鲁克斯饰）区别于其他乘客，因恐高，一脸恐惧的神情，他这趟带着观众不寻常的就任旅途，算从紧张开始了。这里还不能完全判断出喜剧偏重，还是故意玩了障眼法，力求犯罪悬念效果更凶猛。但到了出口处遇到FBI模样的男人，并被他带进公厕，雷人的效果就出来了，没必要提心吊胆，咱这片喜剧主打。
司机波菲是个让人难忘的人物，可爱至极。是个摄影爱好者，在精神病院待长了，整个人也很与众不同，人没多大毛病，但他能让你感觉“毛病”无处不在。被精神病院派来的司机波菲在机场外“逮”住惊魂未定的桑达克医生，狗仔队的专业素质，啪啪啪，相机快门按得那叫一个快。可能是有了摄影的艺术天赋，就要像某类艺术家一样弱不禁风，千万别让他干体力活，那是他的弱项，嘴里说着“I got it .I got it ”，甭管轻重，他保证做不来。这倒不碍事，长短互补嘛。电影最后，桑达克医生被诬陷时，绝对可以说波菲拍的照片起了作用，虽然这作用没起多大效果，甚至让他自己也陷入了危险境地。可他这人物的作用在此剧中相当有分量，大智若愚、勇者无惧，小人物也有大用处。
精神病院里的人物又是精心设计的笑点，迪泽护士，副院长、蓄着阴阳胡的医生，还有雇佣的箍着牙箍的杀手，随处贴着讽刺与嘲弄。小到一举一动，大到服饰背景，夸张的表演，前卫的立场，恶搞生活现象的印迹异常锋芒刺眼。罩在迪泽护士身上的尖锥形胸衣，相当超前，麦姐引领锥形胸衣时尚时，也不知有没有与迪泽护士交流心得。当然，即便挑战了七十年代当时还未十分开放的神经，在精神病院这个再合适不过的场合，杂糅病态与不寻常，大方恶搞SM、阴谋、装神弄鬼，把人兽化，但一本正经地演绎了怪诞，态度认真，反而在观看时能严肃对待剧情，笑得深沉了。
被强行囚禁在精神病院里的企业家布里斯班先生是需营救的对象，多金的老板身份让护士迪泽与医生查理产生了歹念。布里斯班先生的戏份只在最后的营救，重要的人物是布里斯班小姐，为解救父亲，与医生桑达克相遇，两人一同“出生日死”，最后小姐以身相许，医生抱得美人归。布里斯班小姐钟爱的VB品牌，恶搞LV，无处不在，从头到脚，从包到车，比暴发户还张扬。女主人多金，这又对应了《惊魂记》里侵吞公款的贫女，但脱离了《惊魂记》中答疑解惑的套路，集中在救援与最终的皆大欢喜上，这种喜剧片惯用的结尾方式，与整个翻拍的脉络相得益彰。
其中还有一个暗线，是有关桑达克医生所患恐高症的追本溯源，荒唐但不糊涂的老教授研究这样一个课题。催眠的铺垫，看似简单的心里障碍，其实还在孕育更为严肃的寓意，影射家庭环境对孩子的影响。这契合了《惊魂记》中男主人公的家庭环境，只是淡化了恐怖的现实色彩，一切以娱乐为主。
桑达克医生在宾馆沐浴那段，恶搞最成功，桑达克医生的身姿，报纸上的墨汁，都那么让人熟悉而又陌生。我同意他的观点，那个焦躁无理的侍应生没小费可拿了。而有关桑达克医生其他逗乐的记忆没办法过度拆解，形与神共存，很多是从语言上塑造了他这个人。让我印象深刻的有一处，是他在向布里斯班小姐介绍自己名字的那段，他把胸牌上“Dr.Richard Ｈ.Thorndyke”里的“H”解释成了“handsome”，说第二遍的时候竟然不好意思了，随即改成了“Harpo”。这人还挺会把握机会自荐，春心荡漾的时候，力争表现自己是正常心理，精神病院管不着。
如果抱着单纯地想看一部喜剧的想法，这部翻拍片不会让你失望，而且可以感受一下七十年代的美国风光，梅尔.布鲁克斯运镜时对大师原作很忠诚，但依然可以领略镜头捕捉到的美丽，快乐加娱乐。
《惊魂记》《迷魂记》是部惊悚悬疑犯罪片，《恐高症》则是部另类纯粹的喜剧片。即使叙述的主线是谋杀案，融入了悬疑、惊悚、神秘等元素，但不能否认，它的确是用喜剧氛围框住故事情节，夸张、讽刺挑大梁，恶搞社会现象为目标。并为此没少动心眼儿，花心思，经受得起破坏性的灾害，有希区柯克的影子，但完全走了梅尔.布鲁克斯特色的喜剧路线。
结果是梅尔.布鲁克斯的喜剧招牌，赋予了此片长久的魅力。他擅长翻拍并取得好口碑的业绩也没受影响，继续能编能导还能演的骄傲。而像《糊涂侦探》、《金牌制作人》、《帝国时代》等影片，对观众而言并不陌生，对业内同行来说，翻拍梅尔.布鲁克斯的作品也成为了一种气候。
电影开始，貌似“慑人”的配乐里游动着一串调皮、亢奋的音符，转而轻松舒缓惊惧，看大鸟在镜头里迎风俯冲下来，飞机窗口处逐一露出喜悦的脸，再看到桑达克医生（梅尔.布鲁克斯饰）区别于其他乘客，因恐高，一脸恐惧的神情，他这趟带着观众不寻常的就任旅途，算从紧张开始了。这里还不能完全判断出喜剧偏重，还是故意玩了障眼法，力求犯罪悬念效果更凶猛。但到了出口处遇到FBI模样的男人，并被他带进公厕，雷人的效果就出来了，没必要提心吊胆，咱这片喜剧主打。
司机波菲是个让人难忘的人物，可爱至极。是个摄影爱好者，在精神病院待长了，整个人也很与众不同，人没多大毛病，但他能让你感觉“毛病”无处不在。被精神病院派来的司机波菲在机场外“逮”住惊魂未定的桑达克医生，狗仔队的专业素质，啪啪啪，相机快门按得那叫一个快。可能是有了摄影的艺术天赋，就要像某类艺术家一样弱不禁风，千万别让他干体力活，那是他的弱项，嘴里说着“I got it .I got it ”，甭管轻重，他保证做不来。这倒不碍事，长短互补嘛。电影最后，桑达克医生被诬陷时，绝对可以说波菲拍的照片起了作用，虽然这作用没起多大效果，甚至让他自己也陷入了危险境地。可他这人物的作用在此剧中相当有分量，大智若愚、勇者无惧，小人物也有大用处。
精神病院里的人物又是精心设计的笑点，迪泽护士，副院长、蓄着阴阳胡的医生，还有雇佣的箍着牙箍的杀手，随处贴着讽刺与嘲弄。小到一举一动，大到服饰背景，夸张的表演，前卫的立场，恶搞生活现象的印迹异常锋芒刺眼。罩在迪泽护士身上的尖锥形胸衣，相当超前，麦姐引领锥形胸衣时尚时，也不知有没有与迪泽护士交流心得。当然，即便挑战了七十年代当时还未十分开放的神经，在精神病院这个再合适不过的场合，杂糅病态与不寻常，大方恶搞SM、阴谋、装神弄鬼，把人兽化，但一本正经地演绎了怪诞，态度认真，反而在观看时能严肃对待剧情，笑得深沉了。
被强行囚禁在精神病院里的企业家布里斯班先生是需营救的对象，多金的老板身份让护士迪泽与医生查理产生了歹念。布里斯班先生的戏份只在最后的营救，重要的人物是布里斯班小姐，为解救父亲，与医生桑达克相遇，两人一同“出生日死”，最后小姐以身相许，医生抱得美人归。布里斯班小姐钟爱的VB品牌，恶搞LV，无处不在，从头到脚，从包到车，比暴发户还张扬。女主人多金，这又对应了《惊魂记》里侵吞公款的贫女，但脱离了《惊魂记》中答疑解惑的套路，集中在救援与最终的皆大欢喜上，这种喜剧片惯用的结尾方式，与整个翻拍的脉络相得益彰。
其中还有一个暗线，是有关桑达克医生所患恐高症的追本溯源，荒唐但不糊涂的老教授研究这样一个课题。催眠的铺垫，看似简单的心里障碍，其实还在孕育更为严肃的寓意，影射家庭环境对孩子的影响。这契合了《惊魂记》中男主人公的家庭环境，只是淡化了恐怖的现实色彩，一切以娱乐为主。
桑达克医生在宾馆沐浴那段，恶搞最成功，桑达克医生的身姿，报纸上的墨汁，都那么让人熟悉而又陌生。我同意他的观点，那个焦躁无理的侍应生没小费可拿了。而有关桑达克医生其他逗乐的记忆没办法过度拆解，形与神共存，很多是从语言上塑造了他这个人。让我印象深刻的有一处，是他在向布里斯班小姐介绍自己名字的那段，他把胸牌上“Dr.Richard Ｈ.Thorndyke”里的“H”解释成了“handsome”，说第二遍的时候竟然不好意思了，随即改成了“Harpo”。这人还挺会把握机会自荐，春心荡漾的时候，力争表现自己是正常心理，精神病院管不着。
如果抱着单纯地想看一部喜剧的想法，这部翻拍片不会让你失望，而且可以感受一下七十年代的美国风光，梅尔.布鲁克斯运镜时对大师原作很忠诚，但依然可以领略镜头捕捉到的美丽，快乐加娱乐。
这篇影评有剧透
