为爱放手
这篇影评可能有剧透
今天上午我利用大家看大阅兵的时间，在迅雷上把《爱有来生》看完了。看完电影居然还没阅完兵，中国人（部队和人）真当多啊。不知道我写完这篇观后感，那些人走完没有。不说了，还是说电影吧，阅兵、国庆这种小事有什么好说的。
这部片居然是鬼片，类似《胭脂扣》。中国你知道的，有些制度相当的似是而非、自掌耳光的。比如，聊斋是不是好东西？全是鬼、狐、妖，是封建迷信这一套。四大名著全部都有怪陆乱神之类的，能拍吗？都在拍。但是香港的鬼片不能上映——其实都是一回事嘛！所以现在搞鬼片最后都变成心理悬疑那种，也就是要说清楚——世界上本来没有鬼，鬼都是人或人心搞出来的。还是无神论那套。
所以我看到这部片里面倒很的有个鬼，心里就比较喜欢。而且这个鬼不是恶鬼、厉鬼、青面獠牙鬼，反而是个善鬼、帅鬼、深情款款鬼……又是我最痴迷的段奕宏演的，所以这部片刚刚放出风声在拍的时候，我就翘首以待的。可巧，今天就给我看到了。我心头鹿撞，赶紧搬张凳子等着好戏开场。
情节很简单、人物很简单、服装很简单，但的确是一部很有诚意的电影。情节简单是因为这部片是从一个短篇改来的，不复杂。基本就是复仇女爱上仇人子的老套路。其实，除了玄幻和武侠，人类那点感情，以及其中的腾挪和曲折，前人也差不多都写过了，但是新书还是源源不断、无穷无尽，说明就是类似的故事也可以耳目一新，这完全取决于说故事人的技巧了。举个例子，灰姑娘的故事现在有多少版本了？还不是照样拍？换个年代换个场景换个国家，换汤不换药，依然无数拥趸。
我喜欢这部片就是因为够简单。最近我看了无数杀伤脑细胞的电影，部部如同红烧肉、水煮鱼，这部却如一杯清茶，正好去油腻。
首先说服装，所有服饰都很简单，唯有浅淡颜色——俞飞鸿出场，着白，一身素雅旗袍，非常典雅。傍晚，僧人阿明，即鬼，出场是一身黑僧袍，并无十分摄人鬼气，因为段奕宏太入世、太man了。这也怪不得他。两人一白一黑，在空落寂静的院落内、在夜色渐升的暮色里、在苍老茂密的古银杏树下，气氛一下子出来了。
之后，阿明回忆第一次与爱人见面，那时阿九一身俏丽的红，鲜艳如血，如熊熊燃烧的复仇之心，艳丽得让人窒息，是剧中唯一亮色。之后两人皆白，一直到结尾，那时候阿九身份暴露，她穿回了红色。最后，她甘心死在他枪下，红袍溅红血，十分妥帖。
颜色代表心境、烘托剧情，十面埋伏也做过，但却真的“过”了，张艺谋喜欢大红大绿的色块，那是老外喜欢的调调儿，搞开幕式正合适，但吃多的真的油腻、倒胃口。唯有浅淡才能持久。就为这个，我为俞飞鸿的处女作加分。
再说场景设计，我真的喜欢那个空空的院子，院内偏偏有那么一棵古老沧桑有枝繁叶茂的银杏树！树下的一张石桌、几张石凳，自然就是一幕好戏的布景，眼前就能流淌过无数听说过没听说过的故事。影片中无数次将镜头盘旋升空，居高临下从空中俯瞰这空旷的院子，就像摄影师也忍不住要拉开距离细细欣赏一番。俞飞鸿是怎么找到这地方的？一定耗费了无数心血。
至于在这个院外，是缓缓起伏的山坡、坡上的小小山寨、屋顶上的炊烟，有野地里的鲜花、翠绿的草地，还有骑着白色骏马飞奔的年轻男女……幕幕赏心悦目。据说也是找了很多地方，这里是云南。
再说情。想不到阿明饱读诗书，看到喜欢的女人，一言不发，上去抢了回来（难道寨子里的女人都是抢来的？）。但是人家抢回来是霸王硬上弓，他却是拿回来供起来看的，想方设法讨她喜欢、哄她开心的。他那时候是年轻，什么都不知道，只知道，我对你好，你就一定会对我好。他是那么包含感情、充满信心地为她做一切，几乎也得到了她的心，所以当她再一次拒绝他的时候，他崩溃了。他说，如果恨我，就杀了我！然后他又去出家做了和尚。
一个天真、单纯、热情、鲁莽的大孩子。他完全不懂她那时候的仇恨、隐忍、动摇和挣扎……当然最后他还是懂了。懂了以后，他就甘心在这棵相约来生的银杏树下，苦苦等待五十年，直到他们终于遇上。但是，五十年后，他们对面已不相识，她已经有了自己幸福的人生。只是，这个幸福不属于他。他只能在门外、空寂的院子里、苍老的银杏树下，恍惚徘徊。
这个时候，想必他是矛盾的。离开，还是留下？说，还是不说？但在离开之前，他终于还是有了自己的答案。
——我想给她的一切，她都有了。其实我想要的不就是给她幸福吗？所以只要她快乐的，这快乐是不是我给的，能不能等到她，都不重要了。
他悄然离去，不再复返。
爱，就是让自己喜欢的人幸福。他当初抢阿九上山的时候，他不懂。所以他紧紧握住阿九的手。五十年后，他讲述完这个故事后，他松开了握住阿九的手。他心愿已了。虽然流下泪、虽然没有能再得到她，但只要她幸福……
放手，才是真正的爱吧。
我记得李安说过，一个新演员在还不会演戏的时候，不能表现复杂的情感，只能单纯地把自己放进去，什么都来真的，但观众就吃这一套，被感动了。而老戏骨什么复杂的戏都能演，但最难的反而是表达单纯的情感。这部戏是俞飞鸿用感情做成的处女作，我喜欢，因为够单纯，没野心，把一件事情说明白、把一段感情表达好，就已经很好了。
这部片居然是鬼片，类似《胭脂扣》。中国你知道的，有些制度相当的似是而非、自掌耳光的。比如，聊斋是不是好东西？全是鬼、狐、妖，是封建迷信这一套。四大名著全部都有怪陆乱神之类的，能拍吗？都在拍。但是香港的鬼片不能上映——其实都是一回事嘛！所以现在搞鬼片最后都变成心理悬疑那种，也就是要说清楚——世界上本来没有鬼，鬼都是人或人心搞出来的。还是无神论那套。
所以我看到这部片里面倒很的有个鬼，心里就比较喜欢。而且这个鬼不是恶鬼、厉鬼、青面獠牙鬼，反而是个善鬼、帅鬼、深情款款鬼……又是我最痴迷的段奕宏演的，所以这部片刚刚放出风声在拍的时候，我就翘首以待的。可巧，今天就给我看到了。我心头鹿撞，赶紧搬张凳子等着好戏开场。
情节很简单、人物很简单、服装很简单，但的确是一部很有诚意的电影。情节简单是因为这部片是从一个短篇改来的，不复杂。基本就是复仇女爱上仇人子的老套路。其实，除了玄幻和武侠，人类那点感情，以及其中的腾挪和曲折，前人也差不多都写过了，但是新书还是源源不断、无穷无尽，说明就是类似的故事也可以耳目一新，这完全取决于说故事人的技巧了。举个例子，灰姑娘的故事现在有多少版本了？还不是照样拍？换个年代换个场景换个国家，换汤不换药，依然无数拥趸。
我喜欢这部片就是因为够简单。最近我看了无数杀伤脑细胞的电影，部部如同红烧肉、水煮鱼，这部却如一杯清茶，正好去油腻。
首先说服装，所有服饰都很简单，唯有浅淡颜色——俞飞鸿出场，着白，一身素雅旗袍，非常典雅。傍晚，僧人阿明，即鬼，出场是一身黑僧袍，并无十分摄人鬼气，因为段奕宏太入世、太man了。这也怪不得他。两人一白一黑，在空落寂静的院落内、在夜色渐升的暮色里、在苍老茂密的古银杏树下，气氛一下子出来了。
之后，阿明回忆第一次与爱人见面，那时阿九一身俏丽的红，鲜艳如血，如熊熊燃烧的复仇之心，艳丽得让人窒息，是剧中唯一亮色。之后两人皆白，一直到结尾，那时候阿九身份暴露，她穿回了红色。最后，她甘心死在他枪下，红袍溅红血，十分妥帖。
颜色代表心境、烘托剧情，十面埋伏也做过，但却真的“过”了，张艺谋喜欢大红大绿的色块，那是老外喜欢的调调儿，搞开幕式正合适，但吃多的真的油腻、倒胃口。唯有浅淡才能持久。就为这个，我为俞飞鸿的处女作加分。
再说场景设计，我真的喜欢那个空空的院子，院内偏偏有那么一棵古老沧桑有枝繁叶茂的银杏树！树下的一张石桌、几张石凳，自然就是一幕好戏的布景，眼前就能流淌过无数听说过没听说过的故事。影片中无数次将镜头盘旋升空，居高临下从空中俯瞰这空旷的院子，就像摄影师也忍不住要拉开距离细细欣赏一番。俞飞鸿是怎么找到这地方的？一定耗费了无数心血。
至于在这个院外，是缓缓起伏的山坡、坡上的小小山寨、屋顶上的炊烟，有野地里的鲜花、翠绿的草地，还有骑着白色骏马飞奔的年轻男女……幕幕赏心悦目。据说也是找了很多地方，这里是云南。
再说情。想不到阿明饱读诗书，看到喜欢的女人，一言不发，上去抢了回来（难道寨子里的女人都是抢来的？）。但是人家抢回来是霸王硬上弓，他却是拿回来供起来看的，想方设法讨她喜欢、哄她开心的。他那时候是年轻，什么都不知道，只知道，我对你好，你就一定会对我好。他是那么包含感情、充满信心地为她做一切，几乎也得到了她的心，所以当她再一次拒绝他的时候，他崩溃了。他说，如果恨我，就杀了我！然后他又去出家做了和尚。
一个天真、单纯、热情、鲁莽的大孩子。他完全不懂她那时候的仇恨、隐忍、动摇和挣扎……当然最后他还是懂了。懂了以后，他就甘心在这棵相约来生的银杏树下，苦苦等待五十年，直到他们终于遇上。但是，五十年后，他们对面已不相识，她已经有了自己幸福的人生。只是，这个幸福不属于他。他只能在门外、空寂的院子里、苍老的银杏树下，恍惚徘徊。
这个时候，想必他是矛盾的。离开，还是留下？说，还是不说？但在离开之前，他终于还是有了自己的答案。
——我想给她的一切，她都有了。其实我想要的不就是给她幸福吗？所以只要她快乐的，这快乐是不是我给的，能不能等到她，都不重要了。
他悄然离去，不再复返。
爱，就是让自己喜欢的人幸福。他当初抢阿九上山的时候，他不懂。所以他紧紧握住阿九的手。五十年后，他讲述完这个故事后，他松开了握住阿九的手。他心愿已了。虽然流下泪、虽然没有能再得到她，但只要她幸福……
放手，才是真正的爱吧。
我记得李安说过，一个新演员在还不会演戏的时候，不能表现复杂的情感，只能单纯地把自己放进去，什么都来真的，但观众就吃这一套，被感动了。而老戏骨什么复杂的戏都能演，但最难的反而是表达单纯的情感。这部戏是俞飞鸿用感情做成的处女作，我喜欢，因为够单纯，没野心，把一件事情说明白、把一段感情表达好，就已经很好了。
