风声——其实是一场“非主流”的杀人游戏

伴随着华谊上市的红火场面，掀开了《风声》在国庆节举国欢庆之际上映的篇章。最近，朋友私底下谈论的都是某某演员得到多少股份，某某演员竟然没拿一分股份，还有华谊背后同王中军私交甚好的种种大老板。 不得不佩服，《风声》的炒作几乎天衣无缝。从周迅和李冰冰十年后的一姐彪戏、到黄晓明被华谊封杀、再到无上限投资、紧接着上市。09年华谊的动作已经开始从依赖冯小刚、张纪中转型到开拓了电影资本市场的运作和培植主力新导演。
   而当我一个人静静地坐在影院里看完整场电影的字幕的时候，我依然高兴不起来。我起身的时候，除了两个清洁人员之外，周围空无一人。中国的票房是升上去了，但是中国电影观众对于电影本身的尊重却并没有提高多少。都说行内看门道，行外看热闹。看着一堆枯燥无味地人员名单，如此忙碌的中国观众当然不愿意浪费时间在这方面。所以此番景象，依然带给所有人很沉重的话题，中国的电影观众对电影的认知度依然停留在大明星、大制作上。可能多少有些提高，很多观众都知道了“中影”“华谊”这种大众很熟悉的字眼吧。 这些都是题外话，言归正传，来谈谈《风声》 抛开国庆六十周年，抛开社会的公众价值而言，仅就电影本身谈这部电影。
一、 明智之举
没有读过原文小说，但它确实很适合拍成两个小时的电影。中国电影习惯了用90分钟讲述几十年的故事。这种逆向思维，国外从《罗拉快跑》开始，就已经尝试吸引观众观看的影片结构方式。三天的裘庄炼狱，讲述了十几年来国共两党的地下斗争。如果我是制片人，我也会对这个故事有信心。因此，华谊和上影找到了一个跟中影《建国大业》反其道而为之的突破点，对于民营电影公司而言，实属不易。我想在09年的年尾，华谊打了一个票房的翻身仗。与其比不上中影的国有力量，倒不如实实在在搞创业板的上市弄点实惠。《风声》并不一定是华谊最成功的商业大片，但它代表了华谊的一种思路和对未来与其他电影公司抗衡的决心。

二、 人托戏-戏托人

人托戏——精湛的演技托起了不饱满的人物
选演员也一样，都是很讨巧的演员。英达、王志文都是戏精子，但坦白说，这两个人物的状态都不饱满。英达的懦弱在前奏中铺垫的不好，而且是已经排除了他是老鬼的可能性的情况下。王志文背着将军如此仰仗日本人，这背后的动机是什么？还有他对顾晓梦的感情也很令人费解。这些前戏都不是很足。还有李宁玉为何对她的爱人如此痴情和武田对李宁玉的审讯方式，情节的爆发点上都没有那么到位。
戏托人——人物逻辑决定表演方式
黄晓明饰演的武田，人物塑造从整个电影结构中逻辑性很强，可见创作者对这个人分析得非常透彻。所以演员对这个角色的把握也就比较容易。所以我认为黄晓明在整部片子中的表演还是可圈可点的，主要还是人物的行为和逻辑是立得起来的。黄氏表演的印记还是有些强烈，黄晓明的那种自以为是的游离眼神，还是会看得有些做作。所以说演员固有的表演习惯真的会害死人，而真正的戏子们剖离开自己的习惯，去塑造人物的难能可贵还是中国年轻演员该学习的地方。但是真正能做到这点的中国年轻演员还太少太少了。

三、 角色类型化没有突破
苏有朋饰演的白小年这种角色其实已经类型化了，我个人并不认为有什么新意。纵观现在的中国现代电影，同性题材角色比比皆是。都是很表面化的诠释，不是像太监一样说话，会唱戏，弄个兰花指，翻个白眼就叫男gay。同性之间的感情也远远没有那么肤浅，所有体制内的避重就轻，又想用这类角色去讨好观众，都是电影人弄得小把戏欺骗观众的幽默细胞罢了。很多中国电影的群戏中的配角的角色都太固化了，苏有朋作为一名演员总是勇于尝试新的角色还是值得观众欣赏的。但是国内本身的创作思路还是相对僵化。突然间想起了《海角七号》同样是几个人物之间的故事，也是几天之内的故事。每个人却是那么有血有肉，有故事。真正角色的突破在于逻辑，《风声》的逻辑还是传统的逻辑，却想打造一个非传统的故事。这本身的背离是一种艺术的缺憾。

四、“杀人游戏”的败笔之处：
张涵予和顾晓梦之间的关系处理的并不聪明，常玩杀人游戏的人都知道，同伙为了保住对方，都会跳出来或者互相反咬。这个大众的道理黄晓明和王志文那么聪明的人不会不知道。在这个关键的地方，导演都把这两个反面人物当傻瓜了。这也是《风声》整个剧本最大的败笔。风声，是一部放大了的杀人游戏。几年前，大学宿舍里一起玩杀人的时候，当时就想要是能把杀人游戏拍成一部电影，一定很好看。不管怎么样，华谊通过风声，传达了一种他们一直以来的品质。他们勇于尝试，勇于大胆地尝试。


五： 风声之后，世间（华谊）再无传奇？
在中国，想拍主流电影，难；想拍质量上乘的创新电影，更难；想与中影等国字辈的竞争者竞争，难上加难。很庆幸，中国还有上影，希望这一切票房的数字都不是泡沫，中国电影的真正繁荣也绝对不是靠数字就能解决的。
风声之后，华谊情归何处呢？希望不要像中影一样再去拍《建党大业》这种模式化的看似繁荣的巨制。人海战术，明星战术都会过去的，电影本身的质量的提高和对大众电影审美的导向依然是重中之重。这两个深刻的命题需要更多的电影人一起去努力，不是一句口号，一个炒作就能完成的。中国的观众看了太多的华而不实的东西，该到了中国电影回归的时候了。五年的票房增长额度不需要像GDP一样保8，挣9。电影商业化工业化也不是一句口号，不成规矩不成方圆。
希望华谊的上市，真的能给中国电影带来新的希望。祝福《风声》！