死是最后的兴奋剂

    当生活不知怎的变得一片黯淡，至少还有死亡能唤起生的激情。

    在这样一部情节荒诞的电影里讨论生与死这样一个宏大的话题似乎是不合适的。可是黑色幽默的灵魂再加上导演时不时的一本正经，却让人难免想到这方面的问题。存在是很荒谬的一件事，这是多么严肃的一个话题啊，可是就是应该用看上去滑稽的“荒谬”表现。至少这部片子给人的感觉就是如此。

    长久以来日本电影里都在表现“生与死”这么一个话题，他们崇拜生（爱情与性），也崇拜死亡，更经常出现混合着生与死的殉情。可是总的看来，死亡是很重大的一件事情，却大不过生存，那些伟大的死亡往往带来更伟大的“生”。也许对他们而言，死亡只是一种生存方式（电影上如此，实际情形另说）。生与死的矛盾经常就统一成一个总体。这倒和弗洛伊德生本能、死本能的说法吻合。或许电影里的那些统一具有更广泛的代表性吧，也因为这点那些生与死的情节、人物很能触动人的深处。

    电影里的死亡被一种很冷漠的方式得以表现，赤裸裸的没有任何修饰。划开的劲大动脉、喷涌的鲜血、插进咽喉的刀、穿过脑袋的子弹、炸断的手脚……这些镜头不带任何感情的直接呈现了出来。导演对“死”的表现是中性的，不唯美，也没有那么可怕恶心。他的眼光集中在那些活着的人身上：中年妇女与少年的朋友小团体。电影要讲的是“生”，是“活着”。死亡在这里真的是一个很尴尬的地位，即使是剧中的生者也没有对它足够的重视，短暂的悲痛马上被激起的怒火覆盖，对死者的缅怀瞬间荡然无存，转变为对生者的“复仇”。随死亡的漠视，最为典型的表现，就是每次死人之后“凶手集团”的庆祝与对“杀手”的羡慕，配合着“杀手”兴奋的讲解“啊，我做到了，这太美妙了！”

    那些对生活早已丧失激情的欧巴桑，和那些迷惘颓废的少年们，他们并没有在活着。如剧中对欧巴桑深恶痛绝的大叔所说，丧失了前进的激情与动力就是欧巴桑，不管你的年龄与性别。显然在他的眼中，欧巴桑就是对于行尸走肉活死人的代称。是啊，那种毫无激情浑浑噩噩的日子，怎么称之为“活着”啊。不知道再干什么，不知道要干什么，自我封闭，死气沉沉的生活中只有卡拉OK能带来一点激动的感觉，唱的还都是昭和时代伤感的老歌。清歌，用快乐的方式表达悲伤的情感。这是对荒谬生存多么生动的写照啊。臧克家诗中说，有的人或者已经死了。

    既然不能生，不如去死吧。古人说置之死地而后生，可以有另一种理解，死亡时生存最后的兴奋剂、强心针。并不是同伴的死唤醒了他们对生的思考。复仇是根引线，死亡时引爆生命爆竹的火光。
      “我们很久没有讨论过什么问题呢，虽然经常一起长卡拉OK。”
      “我发现，如果认真去听，很容易就能听懂对方在说什么。”
      “他死时一定听懂了那首歌，悲伤的快乐。”

    影片接近结尾的时候大妈们找到了自己的生活方式，过着满足的生活，却没想到来了个全体毁灭的山寨原子弹。影片从“死”走到“生”，最后还是回到了“死”。只不过从活死人（Dead alive）到了“死”死人。闪光之后，是灵魂永存的“活”吗？日本式的黑色幽默可不会有这么温情的结局。死了就是死了吧。

    好好活下去是不容易的，倒是行尸走肉或者腐尸的方式比较容易。死的兴奋剂是个美好的假设，奇效但是危险。所以，还是换个方式找点激情与意义好好活吧。

    我真想好好的活着，我不知道怎么去做，只能努力去做。