诗人气质的西部片
一个莫名卷入仇杀的过客;一个名叫Nobody的印第安男子;几个怪异的赏金杀手……构成了一部奇特的西部黑白“公路片”——《Dead Man》。
整部影片似乎一直围绕着“死亡”的主题。影片一开始就引用了Henri Michaux的“It is preferable not to travel with a dead man.”(最好别与死人同行)。我认为这个片子之所以叫《Dead Man》有两个原因:首先是Johnny Depp所演的角色William Blake一开始就中弹了,他是一个垂死的人,他注定会很快的死去;其二就是他与英国诗人William Blake同名,在影片中他也有意或无意的认为自己是那个大诗人,而诗人已经去世多年。
在我看来,《Dead Man》就是一部如诗般的电影,诗一般的颜色,诗一般的风格,诗一般的节奏——黑白的画面,奔驰的火车,静默的车厢,车轮的嘈杂与无规则嘶鸣的吉他,这一切都没有规律没有征兆地出现,永远都在路上,没有回头路可走,除了死亡看不到尽头。游离于主流之外,而又貌似有深刻的哲学性可去探讨,这或许就是Jim Jarmusch所追求的诗化风格吧。
在上世纪的90年代,似乎很少有导演会拍黑白片了,黑白片难免传达给人一种陌生感,还有就是宁静。《Dead Man》中的黑白世界安静到死寂,只有Neil Young梦幻、迷离、诡异、荒凉而突兀的音乐,像滑腻腻冷冰冰的蛇,穿行在整部影片,伴随着零落尖锐枪声,使人不禁要问:这到底是一个人间还是一个地狱?Jim Jarmusch用黑白营造出一个间离而陌生的世界,用离谱和荒唐的情节颠覆对美国西部的理想化想象。
影片里的黑白世界冷酷到令人心碎。枪响的时候,总有人倒下,然而无论看客还是当事人,都面无表情,仿佛世界生来如此。受聘杀手干净利落地了结了两个同伴,并令人作呕地啃食着一人的手臂。一切都如此荒谬,灵魂堕落到地狱。我跟着片中人一样有了愣愣的感觉,死亡挨到跟前仿佛也只是机械而无望地抬手开枪。子弹射向哪里已经不重要,只是眼神在游离之外还有一种凄凉而微弱的惶恐。当William Blake眼见卖花女瘫倒在自己怀里时,他本能从枕头底下摸出枪反击,那双从未拿过枪的手已经来不及颤抖就完全陷入命运。
在这个杀人与被杀的电影中,黑的血从卖花女雪白的胸膛流淌下,从被打爆了头的杀手伤口处涌出,从William Blake的手臂顺着流到河里……血流得没有声音,也没有触目惊心的颜色,就像莫名被卷入突如其来的逃亡命运的William Blake为自卫机械杀人时的空洞眼神,麻木缓慢。
影片里有一个符号似的、充满象征意味的镜头——受了伤杀了人、一路跌跌撞撞被动投身逃亡生涯的William Blake看到路边一只被射杀死去的幼鹿。他动作缓慢地,用手指头沾了鹿血涂到自己胸前的伤口上,然后涂到自己脸上,动作迟缓笨重地躺下来,和鹿睡在一起。镜头从空中俯拍,蛮荒的树林里,依偎的一人一鹿,恰如上帝遗弃的一对孩子。
那颗没取出的子弹很微妙。它靠近心脏,它威胁生命,它穿过卖花女的身体进入William Blake的胸膛,拿它无计可施。William Blake的胸口在每一声枪响后都隐隐作痛,像对荒凉命运的一声长叹和喑哑的呐喊。它是William Blake生死的临界,是两个世界的中间地带,在它之前,那个谨小慎微的会计已经从世人的留言簿里删除了;在它之后,堕入命运之轮的男人成了印第安人眼中死去的诗人William Blake。那一刻,是死去了,还是依然活着,已经不真切。不仅仅是William Blake,我们在每一天里都做过很多通向死亡的决定,只是侥幸又一一逃过了。总有一天,我们也会在不自知中开始那段旅程,真正通向死亡的旅程。记得重伤的William Blake跌落窗口后,一颗流星划过,一地纸花。那一天,他在Nobody的引导下化身为诗人William Blake,开始神态平静地问着追捕他而来的杀手:“你们知道我的诗吗?”然后干脆地开枪。诗与枪,或许就是铸就美国西部的灵魂?
在影片的最后,William Blake又中了一枪,伤势严重。Nobody划船带他来到印第安人的营地。Nobody哭着把他当作要安息的灵魂放到葬礼用的船上,送他去灵魂的归宿,船载着William Blake漂向大海。此时最凶狠的杀手追上来偷袭了Nobody,坚强的Nobody转身和他对射同归于尽,William Blake只能眼睁睁地看着这一切。在大海中他漂向未知的远方,影片最后一个镜头中,他的船靠近了一片荒凉的海滩,此时主人公的命运如何已经不再重要了,因为一开始他就是个“死人”。
我们总是在死前才能确切感知自己真实的存在,我们总在不断追寻彼岸的途中和所有人擦肩而过。死亡的颜色就是如此简单,充满孤独和遗忘的意味,就像本片的另一个译名《你看见死亡的颜色了吗》。
Johnny Depp的演技一如既往的无可挑剔,他眼睛里传达的东西在慢慢改变,从一个为工作漂泊异地的小会计,到Nobody的精神偶像,从一个真实的活着的人到逐渐走向死亡,Johnny Depp展示了他的全能——他可以文雅,也可以粗狂;他可以清澈简单,更可以深邃无边……Hollywood恐怕很难找到像他这么具有黑色气息的演员了。
很少有人肯把西部片拍成黑色风格,或者说,很少有人能把西部片拍成黑色,而Jim Jarmusch是个例外。《Dead Man》或许是这样一部电影:它将传统意义上的“西部精神”整个放置在批判的天平上,西部的开拓精神被无情的挖苦着。片中“野蛮的”印第安人变成了崇尚诗歌的文明代表,而当年的“开拓者”白人则沦为野兽样的猎食者,电影的基调是幽默之后透着悲凉,这使这部电影不仅仅是一部西部片的诗歌,还像一首西部片的挽歌。
整部影片似乎一直围绕着“死亡”的主题。影片一开始就引用了Henri Michaux的“It is preferable not to travel with a dead man.”(最好别与死人同行)。我认为这个片子之所以叫《Dead Man》有两个原因:首先是Johnny Depp所演的角色William Blake一开始就中弹了,他是一个垂死的人,他注定会很快的死去;其二就是他与英国诗人William Blake同名,在影片中他也有意或无意的认为自己是那个大诗人,而诗人已经去世多年。
在我看来,《Dead Man》就是一部如诗般的电影,诗一般的颜色,诗一般的风格,诗一般的节奏——黑白的画面,奔驰的火车,静默的车厢,车轮的嘈杂与无规则嘶鸣的吉他,这一切都没有规律没有征兆地出现,永远都在路上,没有回头路可走,除了死亡看不到尽头。游离于主流之外,而又貌似有深刻的哲学性可去探讨,这或许就是Jim Jarmusch所追求的诗化风格吧。
在上世纪的90年代,似乎很少有导演会拍黑白片了,黑白片难免传达给人一种陌生感,还有就是宁静。《Dead Man》中的黑白世界安静到死寂,只有Neil Young梦幻、迷离、诡异、荒凉而突兀的音乐,像滑腻腻冷冰冰的蛇,穿行在整部影片,伴随着零落尖锐枪声,使人不禁要问:这到底是一个人间还是一个地狱?Jim Jarmusch用黑白营造出一个间离而陌生的世界,用离谱和荒唐的情节颠覆对美国西部的理想化想象。
影片里的黑白世界冷酷到令人心碎。枪响的时候,总有人倒下,然而无论看客还是当事人,都面无表情,仿佛世界生来如此。受聘杀手干净利落地了结了两个同伴,并令人作呕地啃食着一人的手臂。一切都如此荒谬,灵魂堕落到地狱。我跟着片中人一样有了愣愣的感觉,死亡挨到跟前仿佛也只是机械而无望地抬手开枪。子弹射向哪里已经不重要,只是眼神在游离之外还有一种凄凉而微弱的惶恐。当William Blake眼见卖花女瘫倒在自己怀里时,他本能从枕头底下摸出枪反击,那双从未拿过枪的手已经来不及颤抖就完全陷入命运。
在这个杀人与被杀的电影中,黑的血从卖花女雪白的胸膛流淌下,从被打爆了头的杀手伤口处涌出,从William Blake的手臂顺着流到河里……血流得没有声音,也没有触目惊心的颜色,就像莫名被卷入突如其来的逃亡命运的William Blake为自卫机械杀人时的空洞眼神,麻木缓慢。
影片里有一个符号似的、充满象征意味的镜头——受了伤杀了人、一路跌跌撞撞被动投身逃亡生涯的William Blake看到路边一只被射杀死去的幼鹿。他动作缓慢地,用手指头沾了鹿血涂到自己胸前的伤口上,然后涂到自己脸上,动作迟缓笨重地躺下来,和鹿睡在一起。镜头从空中俯拍,蛮荒的树林里,依偎的一人一鹿,恰如上帝遗弃的一对孩子。
那颗没取出的子弹很微妙。它靠近心脏,它威胁生命,它穿过卖花女的身体进入William Blake的胸膛,拿它无计可施。William Blake的胸口在每一声枪响后都隐隐作痛,像对荒凉命运的一声长叹和喑哑的呐喊。它是William Blake生死的临界,是两个世界的中间地带,在它之前,那个谨小慎微的会计已经从世人的留言簿里删除了;在它之后,堕入命运之轮的男人成了印第安人眼中死去的诗人William Blake。那一刻,是死去了,还是依然活着,已经不真切。不仅仅是William Blake,我们在每一天里都做过很多通向死亡的决定,只是侥幸又一一逃过了。总有一天,我们也会在不自知中开始那段旅程,真正通向死亡的旅程。记得重伤的William Blake跌落窗口后,一颗流星划过,一地纸花。那一天,他在Nobody的引导下化身为诗人William Blake,开始神态平静地问着追捕他而来的杀手:“你们知道我的诗吗?”然后干脆地开枪。诗与枪,或许就是铸就美国西部的灵魂?
在影片的最后,William Blake又中了一枪,伤势严重。Nobody划船带他来到印第安人的营地。Nobody哭着把他当作要安息的灵魂放到葬礼用的船上,送他去灵魂的归宿,船载着William Blake漂向大海。此时最凶狠的杀手追上来偷袭了Nobody,坚强的Nobody转身和他对射同归于尽,William Blake只能眼睁睁地看着这一切。在大海中他漂向未知的远方,影片最后一个镜头中,他的船靠近了一片荒凉的海滩,此时主人公的命运如何已经不再重要了,因为一开始他就是个“死人”。
我们总是在死前才能确切感知自己真实的存在,我们总在不断追寻彼岸的途中和所有人擦肩而过。死亡的颜色就是如此简单,充满孤独和遗忘的意味,就像本片的另一个译名《你看见死亡的颜色了吗》。
Johnny Depp的演技一如既往的无可挑剔,他眼睛里传达的东西在慢慢改变,从一个为工作漂泊异地的小会计,到Nobody的精神偶像,从一个真实的活着的人到逐渐走向死亡,Johnny Depp展示了他的全能——他可以文雅,也可以粗狂;他可以清澈简单,更可以深邃无边……Hollywood恐怕很难找到像他这么具有黑色气息的演员了。
很少有人肯把西部片拍成黑色风格,或者说,很少有人能把西部片拍成黑色,而Jim Jarmusch是个例外。《Dead Man》或许是这样一部电影:它将传统意义上的“西部精神”整个放置在批判的天平上,西部的开拓精神被无情的挖苦着。片中“野蛮的”印第安人变成了崇尚诗歌的文明代表,而当年的“开拓者”白人则沦为野兽样的猎食者,电影的基调是幽默之后透着悲凉,这使这部电影不仅仅是一部西部片的诗歌,还像一首西部片的挽歌。
这篇影评有剧透