吐槽土八，吐槽木村：只有时间最强大
这部剧别的被人八得都快烂的地方，比如轰轰烈烈的宣番啊、航拍啊、化妆、以及灯光、布景啥的就不说了。TBS花的钱和功夫是硬摆着那的，谁都不能否认。
那些喜欢批这戏节奏不好的人，我说，你们只怕根本就不明白影视剧的节奏是什么吧？
说节奏不如BOSS的人都打回去自己去看BOSS300遍去。编剧在七分钟之内，让你看到了纯爱的影子，看到了事故 ，看到了爆炸、多车相撞、大群众多角度场面，以及[伪]犯人落网，甚至还包括冷笑话点（例如撞车后，摇臂上推，然后两只乌鸦飞过，“呱呱”两声……）。这样的开场，你还嫌弃它节奏慢，信息量少，请问到底你还需要怎样的节奏啊？
就是纵观全剧，加起来三大段故事，至少四到六个高潮节点（我这还是没细数），这剧满打满算其实也就八十几分钟。比起BOSS那个NC剧里贯穿的一个故事，三两个高潮点来说，这个已经好太多了。
中间的部分节奏有所降缓，但是也还是正常的范围，本身节奏就是一张一弛的，不过放太多的细节放在那些故弄玄虚的高科技上，让人看着是挺囧的。
Mu跟我说，亚洲人做这种类似高科技的文章总是一股掩饰不住的小家子气。中国人是实在想象力匮乏，也没钱，搞得高科技科幻故事像是在过家家。而日本则是心里小家子气，就像拿着个太阳能全自动360度活动的挖耳勺挖耳朵一样，不折腾一下自己的了不起就不安生一样。
不过，那个召集的人真多……简直可以在这部戏里玩扫雷，把你认识的万年酱油都扫出来。= =\\\
但是酱油的坏处就是，大家的存在感都不强。对比一下，香川在《UNFAIR》里面不知道是个几番手了，但是存在感很好，这里面也算是优秀酱油了，但是形象略显单薄。不过跟大叔的功力无关，香川殿还是很牛的。
而莫名酱油的如广末啊、中川啊这些就更别提了。
其实这个戏最可惜的莫过于大物扎堆，戏骨扎堆，即浪费了戏骨，又不能让若手成长。
只白饶了一个木村在那做个人秀。这样反观《CHANGE》来说，TEAM式合作反而让人物形象鲜明，作为立体化角色立得住。而这部剧看来注定只能走角色平面化的路子了。
基本上我对这剧的编剧不是很有意见，虽然不够格外出彩，但是至少不过不失，比起BOSS还略有盈余。说它COS美剧那是不像的，内推理还是日本江户川他们那一派的本格派推理的感觉，脑神经高科技不过是个幌子。
虽然我不觉得那推理有多么高明有新意，但是小青一句话说得好：比起福山那种高中物理常识，木村的推理简直太他妈有深度了。（私人意见是：伽利略虽然在物理推理上未必很好，但是里面的人性故事还是挺萌的，追着让我看下去的是那不重样的人性故事。那个稍微有点小深度。）
当然，吐槽的地方也很多了，中川那个囧人被抓的时候，那个脸拧的啊……我看见丫那张喜感的脸扭曲成那个样子……我，我……，我立刻抽在那儿了。
吐槽完前面那么长的铺垫，主要就是吐槽木拓了。
以下部分，玻璃心的拓饭不要看，因为很可能很刻薄。
木拓的演技优势，我很早就说过，他比中居适合演戏的是因为他很投入。这个投入不止是卖力和刻苦，更在于他非常不排斥将自己的部分人性融进角色里面去，从而让角色丰满有肉，充满了张力。而事实上，木拓本身就是一个很open的人，他不介意挖掘自己的内心的多样性，也就等于以本色出演完成了“斯坦尼斯拉夫斯基”表演法的基本要求。
随便数数，当年刚成名的时候,木拓对世界的疑虑、防备、忐忑融入了《爱白》；到后来地将敏感脆弱对一切都像刺猬一样警惕融进了《GIFT》、《空星》里面；再然后他慢慢的收敛了刺，开始和这个世界开始讨价还价的时候，他演的那些人，都是服从于大制度下的伪愤青，如《GOOD LUCK》、《美丽人生》等，这些人不再和制度冲突，而是努力试图让制度承认和接纳他们。
而到了木拓的新巅峰——《HERO》系列以及后来的《CHANGE》，木拓已经完全站在制度的里面，开始以制度的人性化身、代言者开始行动。
我不否认一点，在日剧方面，木拓的确是一个标志性的人物。人类需要偶像崇拜，这是数十万年来，人类进化的残留根性，近代灭神运动之后，是星星点点的再次造神。距离化、陌生化、商业化、速食化形成了偶像。而去掉最后一项，那就是成了所谓的“标志”、“图腾”。而随着时间的变化，图腾最终成为膜拜的神。
顺道这里岔开一句，说道图腾和偶像，想起庄子的那个有名的“曳尾涂中”的典故。自身因为天赋被选为神的代言，但是不知不觉在长时间与神的化灵中，发现自己失去了人的部分身体。就像KIMUTAKU和木村拓哉的交叠重印。（不明白我这里说的，可以脑补一下张无忌去就金毛狮王的时候，遇见那几个练枯荣功的老家伙，嗯就是那种感觉，一半已经是神迹化后的木质，一半是人身的肉的那种感觉）。
这种定势，是世人对他的崇拜，也是咒。
所以那次看到说，2ch上有人说“一般的神经还真做不了木拓”的时候，不是不赞同的。
如wupianxian姑娘说ichiro“这个人为了演好全民英雄，将GING融入了自己的生命，甚至开始改造自己。”从装这一点来说，ichiro、木头、福山都是一挂的。只不过，木拓是一直靠本能，先接受改变，再去理解。
因此，也能看出另一点，木拓在进入我说的第三个阶段后，就开始在不受控制地不断自我重复。重复什么？重复IDOL这个形象，不自觉依赖和维护自己的“神迹”。
Ventblue在他评价《CHANGE》里说，木村虽然演得是个很木讷笨拙的老师，但是实际上却是国会堂的王子，是偶像，是走到哪儿都闪亮的明星。人们看见他是可以忘记掉理智的。
而在《MB》这剧里，也毫不掩饰这一点。
木拓卖脸这点，一步步从当初不太不明显的《爱白》、《恋爱世纪》到初露端倪的《美丽人生》、《PRIDE》、《GOOD LUCK》直到巅峰之作《CHANGE》、《MR.BRAIN》。年纪越大，颜越下降，反而颜成了最大的卖点。只有一个人内心的世界最空虚的时候，才最需要缥缈的崇拜。这一点也是被无数事实证实过的。
全日本是否将他当偶像，为什么会这么崇拜这个偶像，我并不十分在意。（废话，霓虹离我那么远，我操心得过来么……），但是作为木拓本人来说，他的局限在止步不前、自我重复和自我陶醉。这比黑他演技本色、大根更可怕。
因为不仅仅是演技的问题，也不仅仅是不努力的问题。
木拓在多拉马上花的功夫，是不可抹杀的。
他在这个剧上做的努力，也是不可抹杀的。
但是，悲剧就在于，他越努力，和他自己试图避免的结果就越接近。
木拓从很早起，就试图从IDOL转型为俳优。从很早起，他就刻意不提自己是J家的艺人。很少强调归属感，一直保持自己俳优的IMAGE，只是天不佑人，大屏幕和小镜头之间的差距还是很大，他的映画道路一直不顺，而多拉马圈子又开始畸形地只认可他IDOL这个形象。
也就是说，这才是携手当年写的，木村与木拓之间的斗争。
当我在拖着档兴致勃勃找黑点的时候，除了他的颜以外，我一直觉得有个什么地方觉得不对。但是说不出来。后来终于发现，是他严重的自我重复。从人物的个性和表现方式上看，与HERO的重复度最高。从内部上来看，这种调调是一脉相承的。
不是神与非神化的斗争。
而是一个人在被制度和社会慢慢涵化与自以为挣扎的过程。
悲剧最悲之处，大抵在于一个人充满信心地打一场在外人看来毫无胜算的战役。
当然，这个黑点对很多饭来说，根本不算黑点，简直还不如木村的眼袋到底有几层来的更有震撼力，或者说被太阳烤的有多焦跟更重要。
但是，真的是令我很悲哀。
突然就想起来一句话。
在时间面前，任何坚持都要丢盔卸甲，一溃千里，致死靡它。
那些喜欢批这戏节奏不好的人，我说，你们只怕根本就不明白影视剧的节奏是什么吧？
说节奏不如BOSS的人都打回去自己去看BOSS300遍去。编剧在七分钟之内，让你看到了纯爱的影子，看到了事故 ，看到了爆炸、多车相撞、大群众多角度场面，以及[伪]犯人落网，甚至还包括冷笑话点（例如撞车后，摇臂上推，然后两只乌鸦飞过，“呱呱”两声……）。这样的开场，你还嫌弃它节奏慢，信息量少，请问到底你还需要怎样的节奏啊？
就是纵观全剧，加起来三大段故事，至少四到六个高潮节点（我这还是没细数），这剧满打满算其实也就八十几分钟。比起BOSS那个NC剧里贯穿的一个故事，三两个高潮点来说，这个已经好太多了。
中间的部分节奏有所降缓，但是也还是正常的范围，本身节奏就是一张一弛的，不过放太多的细节放在那些故弄玄虚的高科技上，让人看着是挺囧的。
Mu跟我说，亚洲人做这种类似高科技的文章总是一股掩饰不住的小家子气。中国人是实在想象力匮乏，也没钱，搞得高科技科幻故事像是在过家家。而日本则是心里小家子气，就像拿着个太阳能全自动360度活动的挖耳勺挖耳朵一样，不折腾一下自己的了不起就不安生一样。
不过，那个召集的人真多……简直可以在这部戏里玩扫雷，把你认识的万年酱油都扫出来。= =\\\
但是酱油的坏处就是，大家的存在感都不强。对比一下，香川在《UNFAIR》里面不知道是个几番手了，但是存在感很好，这里面也算是优秀酱油了，但是形象略显单薄。不过跟大叔的功力无关，香川殿还是很牛的。
而莫名酱油的如广末啊、中川啊这些就更别提了。
其实这个戏最可惜的莫过于大物扎堆，戏骨扎堆，即浪费了戏骨，又不能让若手成长。
只白饶了一个木村在那做个人秀。这样反观《CHANGE》来说，TEAM式合作反而让人物形象鲜明，作为立体化角色立得住。而这部剧看来注定只能走角色平面化的路子了。
基本上我对这剧的编剧不是很有意见，虽然不够格外出彩，但是至少不过不失，比起BOSS还略有盈余。说它COS美剧那是不像的，内推理还是日本江户川他们那一派的本格派推理的感觉，脑神经高科技不过是个幌子。
虽然我不觉得那推理有多么高明有新意，但是小青一句话说得好：比起福山那种高中物理常识，木村的推理简直太他妈有深度了。（私人意见是：伽利略虽然在物理推理上未必很好，但是里面的人性故事还是挺萌的，追着让我看下去的是那不重样的人性故事。那个稍微有点小深度。）
当然，吐槽的地方也很多了，中川那个囧人被抓的时候，那个脸拧的啊……我看见丫那张喜感的脸扭曲成那个样子……我，我……，我立刻抽在那儿了。
吐槽完前面那么长的铺垫，主要就是吐槽木拓了。
以下部分，玻璃心的拓饭不要看，因为很可能很刻薄。
木拓的演技优势，我很早就说过，他比中居适合演戏的是因为他很投入。这个投入不止是卖力和刻苦，更在于他非常不排斥将自己的部分人性融进角色里面去，从而让角色丰满有肉，充满了张力。而事实上，木拓本身就是一个很open的人，他不介意挖掘自己的内心的多样性，也就等于以本色出演完成了“斯坦尼斯拉夫斯基”表演法的基本要求。
随便数数，当年刚成名的时候,木拓对世界的疑虑、防备、忐忑融入了《爱白》；到后来地将敏感脆弱对一切都像刺猬一样警惕融进了《GIFT》、《空星》里面；再然后他慢慢的收敛了刺，开始和这个世界开始讨价还价的时候，他演的那些人，都是服从于大制度下的伪愤青，如《GOOD LUCK》、《美丽人生》等，这些人不再和制度冲突，而是努力试图让制度承认和接纳他们。
而到了木拓的新巅峰——《HERO》系列以及后来的《CHANGE》，木拓已经完全站在制度的里面，开始以制度的人性化身、代言者开始行动。
我不否认一点，在日剧方面，木拓的确是一个标志性的人物。人类需要偶像崇拜，这是数十万年来，人类进化的残留根性，近代灭神运动之后，是星星点点的再次造神。距离化、陌生化、商业化、速食化形成了偶像。而去掉最后一项，那就是成了所谓的“标志”、“图腾”。而随着时间的变化，图腾最终成为膜拜的神。
顺道这里岔开一句，说道图腾和偶像，想起庄子的那个有名的“曳尾涂中”的典故。自身因为天赋被选为神的代言，但是不知不觉在长时间与神的化灵中，发现自己失去了人的部分身体。就像KIMUTAKU和木村拓哉的交叠重印。（不明白我这里说的，可以脑补一下张无忌去就金毛狮王的时候，遇见那几个练枯荣功的老家伙，嗯就是那种感觉，一半已经是神迹化后的木质，一半是人身的肉的那种感觉）。
这种定势，是世人对他的崇拜，也是咒。
所以那次看到说，2ch上有人说“一般的神经还真做不了木拓”的时候，不是不赞同的。
如wupianxian姑娘说ichiro“这个人为了演好全民英雄，将GING融入了自己的生命，甚至开始改造自己。”从装这一点来说，ichiro、木头、福山都是一挂的。只不过，木拓是一直靠本能，先接受改变，再去理解。
因此，也能看出另一点，木拓在进入我说的第三个阶段后，就开始在不受控制地不断自我重复。重复什么？重复IDOL这个形象，不自觉依赖和维护自己的“神迹”。
Ventblue在他评价《CHANGE》里说，木村虽然演得是个很木讷笨拙的老师，但是实际上却是国会堂的王子，是偶像，是走到哪儿都闪亮的明星。人们看见他是可以忘记掉理智的。
而在《MB》这剧里，也毫不掩饰这一点。
木拓卖脸这点，一步步从当初不太不明显的《爱白》、《恋爱世纪》到初露端倪的《美丽人生》、《PRIDE》、《GOOD LUCK》直到巅峰之作《CHANGE》、《MR.BRAIN》。年纪越大，颜越下降，反而颜成了最大的卖点。只有一个人内心的世界最空虚的时候，才最需要缥缈的崇拜。这一点也是被无数事实证实过的。
全日本是否将他当偶像，为什么会这么崇拜这个偶像，我并不十分在意。（废话，霓虹离我那么远，我操心得过来么……），但是作为木拓本人来说，他的局限在止步不前、自我重复和自我陶醉。这比黑他演技本色、大根更可怕。
因为不仅仅是演技的问题，也不仅仅是不努力的问题。
木拓在多拉马上花的功夫，是不可抹杀的。
他在这个剧上做的努力，也是不可抹杀的。
但是，悲剧就在于，他越努力，和他自己试图避免的结果就越接近。
木拓从很早起，就试图从IDOL转型为俳优。从很早起，他就刻意不提自己是J家的艺人。很少强调归属感，一直保持自己俳优的IMAGE，只是天不佑人，大屏幕和小镜头之间的差距还是很大，他的映画道路一直不顺，而多拉马圈子又开始畸形地只认可他IDOL这个形象。
也就是说，这才是携手当年写的，木村与木拓之间的斗争。
当我在拖着档兴致勃勃找黑点的时候，除了他的颜以外，我一直觉得有个什么地方觉得不对。但是说不出来。后来终于发现，是他严重的自我重复。从人物的个性和表现方式上看，与HERO的重复度最高。从内部上来看，这种调调是一脉相承的。
不是神与非神化的斗争。
而是一个人在被制度和社会慢慢涵化与自以为挣扎的过程。
悲剧最悲之处，大抵在于一个人充满信心地打一场在外人看来毫无胜算的战役。
当然，这个黑点对很多饭来说，根本不算黑点，简直还不如木村的眼袋到底有几层来的更有震撼力，或者说被太阳烤的有多焦跟更重要。
但是，真的是令我很悲哀。
突然就想起来一句话。
在时间面前，任何坚持都要丢盔卸甲，一溃千里，致死靡它。
这篇影评有剧透
