神奇

　　昨天丹珠带我去看电影。
　　S公司的一位合作伙伴约，让我在一份保密协议上签字，协议快递到松江要花公司上一百多元钱，她心疼，问我晚上会不会进城。我说在新天地的UME影院，约在影院门口见了。叭哒哒在文件上签了字。

　　顺便邀请她一起看电影。她问是什么电影。我说不知道。她微笑，带着点悲悯心肠。
　　我说虽然不知道是什么电影，但一定很好。五年来丹珠从没要求去影院观看一场电影，也从没要求我陪她同看一张碟片或一出戏或一场演出，这是破天荒第一次。身为一个前文艺女青年，丹珠不是那么容易大惊小怪的，她向我推荐过的几次都是好东西，但从没要求我破费一点时间随她进行什么文艺活动，所以肯定这次的电影会给人巨大惊喜。
　　朋友笑笑，说姚老师我还有事。
　　我叹气。
　　伊不知道丹珠的神奇。


　　真正的神奇可以再现，美好的体验能够复制，在这个人身上，或在那个人身上。
　　上述言论由阿布吕尔博士发表于电影音乐纪录片<El SYSTEMA>。systema，和英语system相近。故事发生在委内瑞拉，关于一个音乐教育体系。
　　34年前阿布吕尔博士创建了El SYSTEMA体系，德国导演将其现状拍成纪录片，昨天是中国首映加导演见面会。


　　影片以孩子们的脸开始，沉静如秋水，活泼如夏草，镜头推向委内瑞拉的城市，住宅区和少量高楼，高天流云下面是拥挤的城市，委内瑞拉青年交响乐团的演奏开始了，音乐如风般穿梭于观众席，观众如痴如醉随之起舞，指挥家一头长卷发，很cute，兴之所至演奏席上的演员也加入舞蹈，自由而不失和谐。
　　这样的开局注定好片一场。我讲究一见钟情，一部纪录片电影既有良好的节奏感，又有精良画面感，兼具扎实的精神基础，怎么也差不到哪里去了。静下心来看片吧。
　　关键是导演想说什么。
　　这位叫阿布吕尔博士的老头当年有了让音乐改变世界的梦想。话说从电影反映的情况看，委内瑞拉确实需要一点改变，脏乱差，罪恶成瘾，孩子们走在街上还要担心被流弹打中。要拯救这样的世界真不容易。作为音乐家，阿布吕尔博士想到了音乐。
　　为什么选择音乐？音乐是所有艺术手段里能帮助人类正常表达情感的最好途径。交响乐团演奏的形式可以让孩子们在童年时即习惯团队工作，专注于美好的事物而不是关心外面世界的黑暗。表演音乐使孩子们的家庭凝聚在一起。
　　阿布吕尔博士在委内瑞拉全国建立了这个体系，使得每个接受它教育的孩子拥有良好的音乐素养，掌握某种乐器或声乐训练，至今有累计超过30万儿童受到培训，在全国已经成立了30个青年交响乐团，演奏水准极高，其中最优秀的演奏员进入柏林爱乐。而委内瑞拉不过2500万人口，比上海大一点而已。
　　最与众不同的地方是，这些孩子在音乐教育体系中享受着快乐，他们出于本能去寻求更好的音乐技巧以表达内心感受，他们与朋友相处时感到轻松自如，他们的2000名老师相信自己正在创造奇迹。结果是，委内瑞拉音乐团队的表演是我听过最能打动人心的艺术杰作，从3岁儿童的牙牙吟唱到成年人的交响乐，从健康儿童的大马赛前助兴表演到聋哑儿童的手语歌曲，无不让我心神荡漾。
　　正如阿布吕尔博士所说，美好的东西应该可以重复，从一个人到另一个人。El SYSTEMA不断复制着这种美丽。


　　El Sistema只是一个工具，它要兑现的理念是让音乐改变社会。
　　看“放牛班的春天”时我写过一篇观后评http://www.douban.com/review/1127164/，那时候我对音乐的认识仅限于音乐改变人生观，受到音乐普及教育恩惠的我，自认为有此认识已经是上佳境界。这种骄傲在进入电影“El Sistema”的瞬间被彻底打破。音乐不需要通过改变人生观来改变世界，它通过改变生活方式来改变世界。
　　其中一个片段提到El Sistema发明的纸乐队。老师们用硬卡纸制作全仿真乐器，每个孩子一把，刚刚学会走路的孩子人手一样，在老师的搀扶下进入教室。按正规交响乐团规模排列，手里摆弄着乐器做演奏状，学习各种儿歌。这个阶段持续数月，直至孩子们获取正确的音准知识，了解各种乐器的名称和功能，对个人在乐团中的定位产生明确印象为止。此后再上手真正的乐器，接受细致培训。
　　这个主意简直太妙，既是贫困国家发展音乐教育的手段，也是团队概念先行的绝佳体现。该片导演本身有良好音乐教育背景，他在事后的讨论中提到，让学习者更早进入乐队演奏状态是El Sistema获得成功的重要原因，打破了西方古典音乐教育的成见。但我私下认为，让学习者首先认识到个体在团队中的位置是该体系成功的关键。不是“更早”认识，而是“首先”认识团队的重要性。演奏者首先是团队的一部分，团队的和谐是一切成功的起始。当孩子们在未成年以前已经将团队观念固定成条件反射之后，再放手他们进入自主音乐系统，鼓励他们追求音乐的个性，将自我和音乐融为一体，给予很大程序的表现自由。
　　上述教育理念彻底让我拜倒。试想，一个经过这样淬火的年轻人，音乐之外，他对社会的认识会是自样？高度的合作意识和高度的自由意志相结合，兼俱对艺术的执着，这样的青年必将是推动世界进步不可忽视的力量。
　　回到委内瑞拉国家青年乐团，整体的和谐度如此之高，音乐的内涵如此活跃富有表现力，岂不是上述教育理念的绝佳体现？
　　但从团队到个人自由的理念只是博士先生许多智慧的一只小角，他还有其他更多手段与黑暗社会做角力。从头到尾，在这个庞大教育体系里，观众看到的每个孩子都着装整洁统一庄重，每个老师也一样，衣服一看就是质地优良设计时尚。与之相对应的是城市环境的脏乱差。
　　仪式感很重要，和它紧密相连的是自尊自爱，3、4岁的孩子们刚刚学会用纸乐器唱儿歌，就要排成乐队形式上台做专场演出。请家长来做观众，表演如此出色，受教育程度平平的贫民区家长们被感动得流泪。聋哑儿童表演手语歌曲，他们的衣服不但设计精良，而且颜色五彩缤纷。显然是组织者特意安排为之：听不见美，就要舞动美，看见美。要么不做，要做就做最幸福的音乐儿童。

　　事后的讨论，本来是我非常关心的部分。可惜组织者弄来一帮子圈内人士，搞了一场让我震惊的导演见面会。
　　主持人说，今天请来不少重要的朋友，如上海音乐学院年轻的付院长（貌似姓杨），身为一位著名的音乐教育学家，他是如何作想的？
　　杨院长说：看了这部电影我很受启发，原来音乐可以是这样的。对了，我想问一下导演，他们的资金来源是怎么样的？
　　导演把电影里的内容再回答一遍：一年3000万美金上下，90%来自政府，10%来自联合国组织和各种基金资助。
　　来自大剧院的老总说：电影里的这个交响乐团去年去过北京了，可惜没来我们大剧院。因为工作关系我经常在国家大剧院和上海大剧院间两头跑的，他们请到了委内瑞拉青年交响乐团，我想我们不能光请世界上最著名的交响乐团，也要想到请请这样的乐团来，丰富一下我们的舞台，培养新生的音乐力量。
　　来自某民间交响乐团的老大，曹鹏的女儿，一位瘦瘦的中妇说（貌似是世界业余管弦乐协会理事）：我们组织的这个乐团吧是中国的第一家，全部社会化，很少有收入给团员，但大家都很积极，我们的团员里有很大一部分其实都专业演奏员用业余时间做这个事，特别不容易。不过看了这个电影，我就很感动，虽然我们有很多困难，好坏我们还是在上海这个大都市。我们的团员今天也来了不少，下面请他们站起来给大家看一下，希望大家能更多支持我们！
　　主持人还介绍了一位上海的音乐人，指导四所中学的管弦乐队，该中年男很有上海本土男风采，大意是说看了电影，觉得自己在基层的工作是非常不够的，要向外国同行学习，同时希望在场的音乐教育系统老大们多给点资源上的支持云云。
　　最后在主持人的引导下谈到了盗版碟片的问题，导演被问到，委内瑞拉的盗版碟片生意如何。
　　我本来很想问两个问题：一个问题是，这个系统如何在30年前获得生存空间，并逐渐进行自身拓展的？很明显它是一个超前理念支持的项目，即使在今天的世界，它依然是超前的。那么，它是如何完成原始积累的呢？第二个问题是，毫无疑问这个音乐体系将改变委内瑞拉的社会环境，而不只是用美学教育去争夺年轻人这么简单。考虑到它辐射了超过百分之一的国家人口，对参预者的心智产生了重大影响，为什么影片丝毫不提它对社会的影响？是因为时间跨度还不够长吗？受它影响的青年人还没有完全掌握社会话语权吗？
　　但眼看着这个可怕的讨论会还会持续下去，从头到尾，没有人反省中国音乐教育现状的可悲，没有人意识到这个电影最感人的地方不是音乐本身，为免继续蒙羞，在我的坚持下我们提前离场了。前面两个问题一个没提。
　　回家后看了看豆瓣，我们看演出前几乎没人看过这部纪录片，我在领票处八卦了一下，豆瓣网有12位豆友预订过观摩票，显然这些人中的大部分回家后上网给予此片评论，10票中7票给予五星，3票给予4星，没有中评和差评。
　　再次证明了阿布吕尔博士先生的话，美好事物会重复发生，包括对一部电影或一种伟大教育体系的好评。