中島哲也你三十年來死哪去了？

“醫生，我的眼淚不停地流，該怎么辦？”
“很簡單，盡情哭個夠就能停止了。”

中島哲也似乎有種悲觀主義的厭世情緒，體現在他的“厭人”。從《松子》的“生而為人，對不起”到這部中堀米先生反復強調的“人是最可悲的動物。”
然而中島貫穿始終的還有一種救贖精神。他相信人性始終有某種神性或超越神性的東西。因此作為相對於神弱勢的人、或者相對於強者的弱者，都能夠具有救贖他人和自己的能力。
這也正是充滿淚水和傷害的人生中遺世獨立的點滴光亮。
很多人說看中島會想起蒂姆波頓。的確，除了華麗，除了奇幻，他同樣讓你暢快地笑、淋漓地哭。
不過總有某種讓我不能釋懷的區別。
蒂姆波頓在多數影片中竭力使得鏡頭具有(起碼是至少有)陰沉、黑暗的畫面感，使得它“具有一個哥特的外觀”。(巧克力工廠和大魚也是不例外的)。但是波頓的電影其實都擁有一個溫暖的內核。
而中島呢，其實是相反的。炫目的鏡頭、鮮艷的色彩，旨在揭露人生的冷峻。
在展現溫情時，他的鏡頭恰恰反而是冷靜的。

題外話：1。中島哲也三十年來幹嘛去了？拍廣告和電視？唉，早該來拍電影了。
        2。土屋安娜的腿也是本片一大看點。
        3。眾人對室町蟹鉗怪的“相當日式機器怪獸”的扮相發出“不知道是可怕還是可愛”的驚嘆，是對日本文化的輕微自嘲吧。看到這裡動漫迷們應該都會會心一笑。