到底没对起电影的名
坦白说，《南京！南京》并不算一部很烂的电影。跟市面上纵横驰骋的众多大烂片比，它算很不错了。
但是让人感到纠结和气郁的就是，他虽然没那么烂，却也远远没有陆川说的那么好。电影本身存在太多生硬的地方了，从剧作到导演手法都是。
片子叫做《南京！南京》，给人的感觉讲得是整个大时代的故事，塑造的是群像，但是陆川最后却把落脚点选在了日本军人，高圆圆，范伟这几个人物上，不是说这几个人物不可以，但是完全给人造成一种心理上期待上的落空。他完全可以叫一些别的名字，但是或者出于商业目的或者出于政治目的，他选了这个震撼的名字然后拍出了一部名不副实的电影。
上映前被鼓吹的最多最神的就是影片的日本人视点。关于这个陆川说了很多义正词严的话，大意是我们应该反思，战争都发生七十多年了，我们不能还把日本人简化成一撇小胡子的跳梁小丑。我们要冷静的分析，要知道战争中屠杀的本质。就是这段话打动了我，让我迫不及待的冲进了电影院，然后看了这部几乎浑身上下揪不出任何创新之处的电影。
陆川一直说让我们明白屠杀的本质，让我们知道日本人也是有血有肉的人，于是他塑造了角川这个形象。但是角川能反映什么呢？他反映的无非还是老一套战争观，战争摧残人，战争摧残人的情感，战争是残酷的，侵略别人的人也会受到内心的叩问。但是角川为什么会参加战争呢？他是怎么样同时面对对天皇的信仰对体质的遵从和中国无辜百姓被残忍杀害的暴力行径的呢。这两种不同的感情会在他心中产生怎样的对抗呢，影片完全没有表现出来。
另外在角川背后呢，那些完全视中国人为劣等人种疯狂屠戮南京人民的日本士兵呢？他们是不是有血有肉的人呢？他们在面对战争面对杀戮的时候是怎样的感情呢，他们是怎么看待屠杀这件事呢？他们是否只是将人视为符号，活动的道具？那么又是什么样的力量促使他们形成这种思想？在战争中，究竟是角川这样的人多，还是那些杀人机器一样的日本士兵更多一些呢？角川这个角色始终不构典型，他更像是一个戏剧中的人物。
陆川是拍了日本人，他也没把日本人排成鬼。但是他用日本人的视角拍的日本人好像和南京没有太多关系。他们可能是侵略南京的日本人也可能是侵略朝鲜的日本人，甚至可能是一个只进行演戏训练的部队里的士兵。人物应该和环境事件息息相关，彼此互相影响和改变，很明显，陆川没有做到这一点。
影片开头的刘烨段落的设置多少有些莫名其妙，他出现了占有了大量视角和戏份，但是不久之后就死去了。除了可以带出来后来的小豆子，他几乎可以成为完全独立于整个故事之外的一个人物。而在他牺牲后，我们也难以明白他究竟是怎样的性格他有怎么样的内部冲突，战争怎样改变了他带给了他怎样的影响。在开始描写刘烨后穿插了惊鸿一现的秦岚和范伟一家的镜头，然后再无音讯，一直拖了很久到刘烨牺牲后才重新回到荧幕上来。乱的真是让人不舒服，感觉好像两个故事硬生生的拼在了一起。而陆川一直声称自己冷静客观，却动不动给刘烨来个大特写。在刚开始的时候，日本兵冲到了难民营中，一个骑在父母头上的小姑娘环顾四周发现周围的人举手投降自己也迟疑的举起来手来。这段镜头实在是太刻意太生硬了。想要不动声色还想要把感情煽起来，实在是别扭的很。
还有莫名其妙的就是在日本军刚冲进难民营的时候，中国的伤兵纷纷将自己的枪举起来表示投降，陆川描写这个，究竟是什么意图呢？如果是想从更真实的方面来描写人性，中国的军人并不都是超人宁死不屈，他们也会有投降和放弃的时候，那为什么不进一步的描写，反而匆匆断掉。
中国的群众在这一直都面目模糊，基本呈现出麻木和茫然的状态。你拍南京，拍一座城市的记忆，怎么能忘掉最重要的主角。他们才是承受最多伤害和痛苦的群体，陆川找得到新的视点新的讲故事方法，却把最应该关注最应该讲述的东西从这场战争中抽掉了。
整部电影里人物的塑造都有些模糊不清。高圆圆被塑造成了一个圣女的形象。面对日本人她从未有过畏惧吗，是什么支撑她将保护难民视为自己的使命。她始终是一个平面，甚至连平明都算不上只能算一条线。唯一算是成型的就是角川了，但是角川也没塑造完全，顶多算是一多半出来了。别人QIANGJIAN中国的漂亮姑娘时他会不会也上，主宰别人命运的快感会不会偶尔也让他不可自拔。这些都被忽视掉了。陆川完全可以从这几段故事中抽出一段好好讲细致的讲讲全讲满，但他有更大的野心，于是大部分人都变成了一块白板。
最让人感到不可思议的地方是影片的结尾，单单让小豆子和那个士兵活下来始终让我觉得很困惑。而当角川自杀后他们发现自己真的可以活下去会是那种欢欣鼓舞童真无邪的表现吗？他是一个经历过无数生死的冷静麻木的小战士，他的童年早已经在不断地目睹死亡和别离中消逝殆尽了。生命对他来说真的那么好那么纯粹让他禁不住欢欣鼓舞？他更应该的是不是面无表情的走过去，他心中是不是更多的燃烧着仇恨和麻木。陆川在这个时候情不自禁的使用了升格和音乐，或许是想在影片的最后来一个主题大升华吧。一个置观众的情绪为无物的大升华。
他到底没对得起这个电影的名（原来是不能出现QIANGJIAN两个字啊，不然就发不上去）。
但是让人感到纠结和气郁的就是，他虽然没那么烂，却也远远没有陆川说的那么好。电影本身存在太多生硬的地方了，从剧作到导演手法都是。
片子叫做《南京！南京》，给人的感觉讲得是整个大时代的故事，塑造的是群像，但是陆川最后却把落脚点选在了日本军人，高圆圆，范伟这几个人物上，不是说这几个人物不可以，但是完全给人造成一种心理上期待上的落空。他完全可以叫一些别的名字，但是或者出于商业目的或者出于政治目的，他选了这个震撼的名字然后拍出了一部名不副实的电影。
上映前被鼓吹的最多最神的就是影片的日本人视点。关于这个陆川说了很多义正词严的话，大意是我们应该反思，战争都发生七十多年了，我们不能还把日本人简化成一撇小胡子的跳梁小丑。我们要冷静的分析，要知道战争中屠杀的本质。就是这段话打动了我，让我迫不及待的冲进了电影院，然后看了这部几乎浑身上下揪不出任何创新之处的电影。
陆川一直说让我们明白屠杀的本质，让我们知道日本人也是有血有肉的人，于是他塑造了角川这个形象。但是角川能反映什么呢？他反映的无非还是老一套战争观，战争摧残人，战争摧残人的情感，战争是残酷的，侵略别人的人也会受到内心的叩问。但是角川为什么会参加战争呢？他是怎么样同时面对对天皇的信仰对体质的遵从和中国无辜百姓被残忍杀害的暴力行径的呢。这两种不同的感情会在他心中产生怎样的对抗呢，影片完全没有表现出来。
另外在角川背后呢，那些完全视中国人为劣等人种疯狂屠戮南京人民的日本士兵呢？他们是不是有血有肉的人呢？他们在面对战争面对杀戮的时候是怎样的感情呢，他们是怎么看待屠杀这件事呢？他们是否只是将人视为符号，活动的道具？那么又是什么样的力量促使他们形成这种思想？在战争中，究竟是角川这样的人多，还是那些杀人机器一样的日本士兵更多一些呢？角川这个角色始终不构典型，他更像是一个戏剧中的人物。
陆川是拍了日本人，他也没把日本人排成鬼。但是他用日本人的视角拍的日本人好像和南京没有太多关系。他们可能是侵略南京的日本人也可能是侵略朝鲜的日本人，甚至可能是一个只进行演戏训练的部队里的士兵。人物应该和环境事件息息相关，彼此互相影响和改变，很明显，陆川没有做到这一点。
影片开头的刘烨段落的设置多少有些莫名其妙，他出现了占有了大量视角和戏份，但是不久之后就死去了。除了可以带出来后来的小豆子，他几乎可以成为完全独立于整个故事之外的一个人物。而在他牺牲后，我们也难以明白他究竟是怎样的性格他有怎么样的内部冲突，战争怎样改变了他带给了他怎样的影响。在开始描写刘烨后穿插了惊鸿一现的秦岚和范伟一家的镜头，然后再无音讯，一直拖了很久到刘烨牺牲后才重新回到荧幕上来。乱的真是让人不舒服，感觉好像两个故事硬生生的拼在了一起。而陆川一直声称自己冷静客观，却动不动给刘烨来个大特写。在刚开始的时候，日本兵冲到了难民营中，一个骑在父母头上的小姑娘环顾四周发现周围的人举手投降自己也迟疑的举起来手来。这段镜头实在是太刻意太生硬了。想要不动声色还想要把感情煽起来，实在是别扭的很。
还有莫名其妙的就是在日本军刚冲进难民营的时候，中国的伤兵纷纷将自己的枪举起来表示投降，陆川描写这个，究竟是什么意图呢？如果是想从更真实的方面来描写人性，中国的军人并不都是超人宁死不屈，他们也会有投降和放弃的时候，那为什么不进一步的描写，反而匆匆断掉。
中国的群众在这一直都面目模糊，基本呈现出麻木和茫然的状态。你拍南京，拍一座城市的记忆，怎么能忘掉最重要的主角。他们才是承受最多伤害和痛苦的群体，陆川找得到新的视点新的讲故事方法，却把最应该关注最应该讲述的东西从这场战争中抽掉了。
整部电影里人物的塑造都有些模糊不清。高圆圆被塑造成了一个圣女的形象。面对日本人她从未有过畏惧吗，是什么支撑她将保护难民视为自己的使命。她始终是一个平面，甚至连平明都算不上只能算一条线。唯一算是成型的就是角川了，但是角川也没塑造完全，顶多算是一多半出来了。别人QIANGJIAN中国的漂亮姑娘时他会不会也上，主宰别人命运的快感会不会偶尔也让他不可自拔。这些都被忽视掉了。陆川完全可以从这几段故事中抽出一段好好讲细致的讲讲全讲满，但他有更大的野心，于是大部分人都变成了一块白板。
最让人感到不可思议的地方是影片的结尾，单单让小豆子和那个士兵活下来始终让我觉得很困惑。而当角川自杀后他们发现自己真的可以活下去会是那种欢欣鼓舞童真无邪的表现吗？他是一个经历过无数生死的冷静麻木的小战士，他的童年早已经在不断地目睹死亡和别离中消逝殆尽了。生命对他来说真的那么好那么纯粹让他禁不住欢欣鼓舞？他更应该的是不是面无表情的走过去，他心中是不是更多的燃烧着仇恨和麻木。陆川在这个时候情不自禁的使用了升格和音乐，或许是想在影片的最后来一个主题大升华吧。一个置观众的情绪为无物的大升华。
他到底没对得起这个电影的名（原来是不能出现QIANGJIAN两个字啊，不然就发不上去）。
这篇影评有剧透
