对电视剧《青春舞台》的评论
前言：
当初看《青春舞台》纯粹是因为他在里面。之前我已经大致知道剧情。不算太糟，但也算不上很好。对于一部看了开头就可以猜出经过和结尾的电视剧，只能当作是一种消遣罢了。或许连消遣都不能那么得尽兴。
昨晚从七点不到一直到凌晨三点多，终于把整部剧十二集看完。很佩服自己，对于已经知道剧情的自己，面对如此平和的片子，还可以坚持到底。期间在没有他戏份的时候，好几次几乎惶惶欲睡，但为了完整性的追求，还是认认真真从头至尾地将它看完。
是该笑自己傻还是该感慨一下：有时候，有些力量真的很强大，它可以让你的灵魂和躯体分离；有时候，坚持，仅仅只是为了机械地按照设定的计划前进，其实思维早就不再停留在最初。
倒不是后悔昨晚熬夜看完的是这样一部片子，我从不后悔自己的选择。况且片子还是有一定的看点的，不多而已。只是觉得没有一气呵成看完后的激情与充实。有些遗憾罢了。
本来对于这样一部电视剧不打算写些什么的。但最后想想：为了锻炼学编导专业的自己，也为了对得起昨晚的熬夜，我还是决定写下点什么。毕竟，无论是怎样的片子，即使它的缺点远远地多于优点，它仍然有独具魅力的一面，仍然可以让我们从中懂得些东西。不然它就不会存在。况且《青舞》在总体上也还算凑合。
以下就是我对《青春舞台》的片面分析。
分析正文：
《青春舞台》被定位为是一部央视的励志青春偶像剧。讲述的是几个年轻人在追求梦想的路途上，通过自己的努力和家人朋友的帮助，最后战胜困难，实现梦想的故事。剧情虽说很普通，但如果丰富地运用表现手法，通过一些“节外生枝”的艺术加工，完全可以使观众有种灵魂洗涤的透彻——因为主人公为实现梦想的坚强，努力与拼搏；也会有种心灵被捂热的感动——因为主人公为排除困难的艰辛与汗水。看完整部剧，似乎想要蠢蠢，却又无法欲动。的确，片子确实很“励志•青春•偶像”。但它，有些励志，却没有前行的激奋；有些青春，却没有释放的激情；有些偶像，却没有该有的暧昧。
“励志”应该是这部电视剧主要追求的方向。纯粹地从“励志”单方面看，确实很容易显得单调乏味也很容易落入促套。但“励志”的一大看点又在于它很容易引发“冲突”。这是一个作品最可贵也是必不可少的条件。我们就可以从这方面入手，在实现梦想的途中设置重重障碍来制造冲突。《青舞》的确也设置了一些阻碍——父亲阻碍夏磊舞蹈的梦想；黄心病阻碍默默射箭的梦想。主人公也的确为了排除这些困难在努力。但似乎阻碍的力度不够大，总是一步一步在平和地进行，最后又悄无声息淡淡地消逝。这就会造成，让观众感觉主人公努力的程度不够深。也就不容易打动观众。起不到励志的目的。
我认为，冲突的关键在于潜在的爆发力，也就是“冲突中的冲突”。形象化地说，就好比，冲突本身就是一根倒火线，随时都可能引燃。但导火线也是需要有火苗才能够燃烧，那么这种潜在的爆发力就是火苗，只有它的存在，才能够引燃导火线，迸发出熊熊的烈火，也才能达到由冲突影响给观众的心理上的紧凑感与激情感。对于《青舞》而言，乍一看，冲突的设置没有任何的问题，但为何力度不够呢。或许是因为主人公在这期间采取了一些回避的措施：例如夏磊在父亲不答应自己跳舞的情况下多次通过离家出走逃避父亲来完成梦想。如果剧情能够在夏磊争取父亲理解，而父亲又步步逼迫直至他没有退路却还是坚持梦想的地方下功夫。 是否会更有力度一些。 又如默默在得了黄心病时，片子更关注于她行动上的努力却忽视了她的心理。如果片子能够更多地着墨于默默的心理斗争以及行为与心理的不和谐性，是否更能够打动观众。这都是值得细抠的地方。
《青舞》定位为青春偶像剧。除了几个主演确实是“青春偶像”以外，整部片子离“青春偶像剧”似乎还是有些距离的。这样的剧情，把它放在六十年代或是更早的三十年代，换个环境，换批演员，它仍然可以存在。剧情是一个作品的灵魂。如果一个作品只能从演员和环境而不能从它的剧情来体现它的定位，那是不够的。只有在剧情中融汇个性，作品才能够有自己的特色。特色才可以成为一个作品的定位。否则，没有个性的剧情，就如同没有翅膀的雄鹰，即使有着庞大的身躯，最终也会因为无力觅得食物而死亡。
倒不是说，《青舞》就一定要像许多偶像剧一样通过粗俗糜烂的剧情来满足小女生对爱情的渴望；也不是说一提到偶像剧就非要涉及到爱情。其实《青舞》最初的用意我认为很好，它通过讲述一对从小在同一个院子长大的男孩女孩，夏磊和田默默，在实现梦想的途中，有福同享有难同当。诠释了一段很纯洁珍贵的友情。这完全能够让我们为这种友情所感动，也能够让我们感受到异性之间另一层可贵的东西。但片子却在快结束的时候在一次他俩的聊天中，夏磊说“我们从小一起长大，青梅竹马”。默默就问“你说青梅竹马是什么意思”。夏磊就是“青梅竹马就是两个小孩儿，从小一块儿长大，一个男孩，一个女孩”。本来是他们之间的玩笑到也没关系，但是我们很容易看出，默默问这话时不是纯粹的玩笑，是有些认真的。但此对话却在夏磊满不在乎的解释和默默无奈的点头中结束，没有了下文。让人感觉到思维被切割，没有了连贯性。本来，这种交流要么就不要出现；要么就以玩笑的形式出现最后不了了之；要么就按剧情的发展作为铺垫，最后两人在一起。但片子进行了铺垫却没有任何结果，就像没有根基的建筑，你认为它可以坚固吗？片子在多处出现这样的问题，真惠在真依面前提起夏磊的时候，从真依的表情和支支吾吾的语言中不难发现真依对夏磊有好感。但最后他们到底是什么关系，也没有说明。难道央视是想以这种若隐若现的方式来给予观众无限的遐想空间吗？我看不然。残缺并不总会彰显美丽，有时候割舍完整性的残缺也会成为让人遗忘的残渣。
另外，在本片子灯光的处理上。由于大多数场景是设置在北京的胡同和大院里。所以灯光打得较为昏暗。主要以昏黄色为主色调。配合着当时的场景，确实能够感受到一种古朴的气息。但是，本片灯光的缺点就在于。当场景迁移到办公室，天台等地方是，灯光色调的跳跃度并不明显。个人认为，在这些附有现代感的场景下，灯光可以适当调亮些。更容易体现现代人的活力与激情。也正好配合本片励志的目的。
作为一部央视倾力打造的电视剧，确实不能够过于随意。但或许央视也在试图迎合年轻人的目光。想要在各方面都有所涉及到偶像剧的一些特色，却又不敢直接地去触碰。这就造成整部片子有些零散，节奏不够紧凑，很多情节上也是前言不搭后语。有种点到为止却又不够深入的感觉。说实话片子做得的确有些粗糙，短短的十二集根本无法解决观众的很多疑惑，很多地方都需要细抠。很重要的一点，我认为本剧，在“两人间通过对话来阐述自己心理感受“的方面还有待加强。这是一种很好的煽情方式，也是一种能够让观众能够更直面地去面对人物的方式。
似乎有些过多地在批评这部电视剧。其实，在一开始就说过每一个作品的存在一定都有自己的理由。撇开不够完善的剧情，演员的表演还是很到位的。特别是对于第一次出演电视剧的韩庚来说，抛开一切的个人因素，单从观众的角度看，我总体上还是很认可他的表演能力。看惯了在舞台上他舞蹈唱歌的霸气，电视剧里他的展示确实给人一种与众不同的感觉。片子里涉及到的很多舞蹈是他的强项，就不用过多的笔墨去赞扬。那一口带有东北口音的普通话，虽然不是太标准，但是他在人物对话这一环节中还是表现得比较自然到位的。真的不是因为他的特殊身份才给予这样的评价，我确实很羡慕也很欣赏他的表演天赋。
但或许是因为这个角色对于他来说基本算是本色出演吧，所以在表演特别是眼神的传达上还是有些紧，没有那种欣喜的感觉。眼神是一个演员向观众传递内心感受很重要的窗口。而韩庚在通过眼神传达郁闷，难过，无奈等一系列比较相近的情感时，区分度不是很大。只是在他惯有的深情的眼神中加入一些刻意的因素，他为了表达感情，有时眼神的转变过于跳跃，没有一个情绪从酝酿到释放逐步的过程，就容易显得不自然。如果没有当时语言环境的配合，观众其实很难体会到他当时的情绪。
另外，他无论在朋友间私密的对话还是在与父亲吵架时，除了在音量上加大以为，还是用他一贯的棉花糖似的声音传达信息。觉得有些飘，底气不够足。特别是吵架环节，在到达矛盾顶峰的时候，没有那种撕心裂肺的感觉。语言是带动情绪发展的一个很重要的途径。观众也只有通过语言才能更直面地去感受人物的情感。所以，在语气的运用上还需更加饱满才可。
还有一点就是人物形象方面，韩庚确实是不可否认的帅。但是，不知道是因为太劳累的缘故还是什么其他原因，他走路，站立时都不是很挺，对于学了十多年跳舞的他，这一点很不应该。除了外貌，演员的气质在银幕里是很重要的。
总体上，还是很欣赏他的表演。或许是因为剧中温和型的人物形象，带给他相对较少的表演空间，无法展示他的全部。而对于他在MV作品《TIMELESS》中的出演，由于人物形象与其本身具有很大的差别，所以情感的传达就特别到位。看来，反差性带来的人物激情。对于演员是特别重要的一点。但是，作为一个专业的演员，无论面对怎样的角色，都要学会在不愠不火中找寻激情的着眼点。在这方面，韩庚还有很长的路要走。
并不是想否定《青春舞台》这部电视剧，其实片子中间有些情节确实也挺让我感动的。描述这样一段场景：在一个空灵的夜晚，射箭场里一片寂静。只有默默一人在略微有些灯光的射箭场不断地练习着射箭。但得了黄心病的她，无论怎样地练习，仍然无法射中黄心。她哭着和夏磊说，自己无论怎样地坚持也无法战胜黄心病，自己好绝望。夏磊就这样静静地抱着默默，安慰她，给她温暖••••••在这里，每一个人都会为默默惋惜，也会为他们掏心致腹的对话他们的友情所感动。
以上就是我对《青春舞台》的一些看法，没有什么恶意，只是希望对于央视，这种做惯了大戏，正剧电视台，在这种针对特定观众群，更注重细节刻画的电视剧上也可以有所突破。也希望韩庚可以更好地去诠释不同的角色。
当初看《青春舞台》纯粹是因为他在里面。之前我已经大致知道剧情。不算太糟，但也算不上很好。对于一部看了开头就可以猜出经过和结尾的电视剧，只能当作是一种消遣罢了。或许连消遣都不能那么得尽兴。
昨晚从七点不到一直到凌晨三点多，终于把整部剧十二集看完。很佩服自己，对于已经知道剧情的自己，面对如此平和的片子，还可以坚持到底。期间在没有他戏份的时候，好几次几乎惶惶欲睡，但为了完整性的追求，还是认认真真从头至尾地将它看完。
是该笑自己傻还是该感慨一下：有时候，有些力量真的很强大，它可以让你的灵魂和躯体分离；有时候，坚持，仅仅只是为了机械地按照设定的计划前进，其实思维早就不再停留在最初。
倒不是后悔昨晚熬夜看完的是这样一部片子，我从不后悔自己的选择。况且片子还是有一定的看点的，不多而已。只是觉得没有一气呵成看完后的激情与充实。有些遗憾罢了。
本来对于这样一部电视剧不打算写些什么的。但最后想想：为了锻炼学编导专业的自己，也为了对得起昨晚的熬夜，我还是决定写下点什么。毕竟，无论是怎样的片子，即使它的缺点远远地多于优点，它仍然有独具魅力的一面，仍然可以让我们从中懂得些东西。不然它就不会存在。况且《青舞》在总体上也还算凑合。
以下就是我对《青春舞台》的片面分析。
分析正文：
《青春舞台》被定位为是一部央视的励志青春偶像剧。讲述的是几个年轻人在追求梦想的路途上，通过自己的努力和家人朋友的帮助，最后战胜困难，实现梦想的故事。剧情虽说很普通，但如果丰富地运用表现手法，通过一些“节外生枝”的艺术加工，完全可以使观众有种灵魂洗涤的透彻——因为主人公为实现梦想的坚强，努力与拼搏；也会有种心灵被捂热的感动——因为主人公为排除困难的艰辛与汗水。看完整部剧，似乎想要蠢蠢，却又无法欲动。的确，片子确实很“励志•青春•偶像”。但它，有些励志，却没有前行的激奋；有些青春，却没有释放的激情；有些偶像，却没有该有的暧昧。
“励志”应该是这部电视剧主要追求的方向。纯粹地从“励志”单方面看，确实很容易显得单调乏味也很容易落入促套。但“励志”的一大看点又在于它很容易引发“冲突”。这是一个作品最可贵也是必不可少的条件。我们就可以从这方面入手，在实现梦想的途中设置重重障碍来制造冲突。《青舞》的确也设置了一些阻碍——父亲阻碍夏磊舞蹈的梦想；黄心病阻碍默默射箭的梦想。主人公也的确为了排除这些困难在努力。但似乎阻碍的力度不够大，总是一步一步在平和地进行，最后又悄无声息淡淡地消逝。这就会造成，让观众感觉主人公努力的程度不够深。也就不容易打动观众。起不到励志的目的。
我认为，冲突的关键在于潜在的爆发力，也就是“冲突中的冲突”。形象化地说，就好比，冲突本身就是一根倒火线，随时都可能引燃。但导火线也是需要有火苗才能够燃烧，那么这种潜在的爆发力就是火苗，只有它的存在，才能够引燃导火线，迸发出熊熊的烈火，也才能达到由冲突影响给观众的心理上的紧凑感与激情感。对于《青舞》而言，乍一看，冲突的设置没有任何的问题，但为何力度不够呢。或许是因为主人公在这期间采取了一些回避的措施：例如夏磊在父亲不答应自己跳舞的情况下多次通过离家出走逃避父亲来完成梦想。如果剧情能够在夏磊争取父亲理解，而父亲又步步逼迫直至他没有退路却还是坚持梦想的地方下功夫。 是否会更有力度一些。 又如默默在得了黄心病时，片子更关注于她行动上的努力却忽视了她的心理。如果片子能够更多地着墨于默默的心理斗争以及行为与心理的不和谐性，是否更能够打动观众。这都是值得细抠的地方。
《青舞》定位为青春偶像剧。除了几个主演确实是“青春偶像”以外，整部片子离“青春偶像剧”似乎还是有些距离的。这样的剧情，把它放在六十年代或是更早的三十年代，换个环境，换批演员，它仍然可以存在。剧情是一个作品的灵魂。如果一个作品只能从演员和环境而不能从它的剧情来体现它的定位，那是不够的。只有在剧情中融汇个性，作品才能够有自己的特色。特色才可以成为一个作品的定位。否则，没有个性的剧情，就如同没有翅膀的雄鹰，即使有着庞大的身躯，最终也会因为无力觅得食物而死亡。
倒不是说，《青舞》就一定要像许多偶像剧一样通过粗俗糜烂的剧情来满足小女生对爱情的渴望；也不是说一提到偶像剧就非要涉及到爱情。其实《青舞》最初的用意我认为很好，它通过讲述一对从小在同一个院子长大的男孩女孩，夏磊和田默默，在实现梦想的途中，有福同享有难同当。诠释了一段很纯洁珍贵的友情。这完全能够让我们为这种友情所感动，也能够让我们感受到异性之间另一层可贵的东西。但片子却在快结束的时候在一次他俩的聊天中，夏磊说“我们从小一起长大，青梅竹马”。默默就问“你说青梅竹马是什么意思”。夏磊就是“青梅竹马就是两个小孩儿，从小一块儿长大，一个男孩，一个女孩”。本来是他们之间的玩笑到也没关系，但是我们很容易看出，默默问这话时不是纯粹的玩笑，是有些认真的。但此对话却在夏磊满不在乎的解释和默默无奈的点头中结束，没有了下文。让人感觉到思维被切割，没有了连贯性。本来，这种交流要么就不要出现；要么就以玩笑的形式出现最后不了了之；要么就按剧情的发展作为铺垫，最后两人在一起。但片子进行了铺垫却没有任何结果，就像没有根基的建筑，你认为它可以坚固吗？片子在多处出现这样的问题，真惠在真依面前提起夏磊的时候，从真依的表情和支支吾吾的语言中不难发现真依对夏磊有好感。但最后他们到底是什么关系，也没有说明。难道央视是想以这种若隐若现的方式来给予观众无限的遐想空间吗？我看不然。残缺并不总会彰显美丽，有时候割舍完整性的残缺也会成为让人遗忘的残渣。
另外，在本片子灯光的处理上。由于大多数场景是设置在北京的胡同和大院里。所以灯光打得较为昏暗。主要以昏黄色为主色调。配合着当时的场景，确实能够感受到一种古朴的气息。但是，本片灯光的缺点就在于。当场景迁移到办公室，天台等地方是，灯光色调的跳跃度并不明显。个人认为，在这些附有现代感的场景下，灯光可以适当调亮些。更容易体现现代人的活力与激情。也正好配合本片励志的目的。
作为一部央视倾力打造的电视剧，确实不能够过于随意。但或许央视也在试图迎合年轻人的目光。想要在各方面都有所涉及到偶像剧的一些特色，却又不敢直接地去触碰。这就造成整部片子有些零散，节奏不够紧凑，很多情节上也是前言不搭后语。有种点到为止却又不够深入的感觉。说实话片子做得的确有些粗糙，短短的十二集根本无法解决观众的很多疑惑，很多地方都需要细抠。很重要的一点，我认为本剧，在“两人间通过对话来阐述自己心理感受“的方面还有待加强。这是一种很好的煽情方式，也是一种能够让观众能够更直面地去面对人物的方式。
似乎有些过多地在批评这部电视剧。其实，在一开始就说过每一个作品的存在一定都有自己的理由。撇开不够完善的剧情，演员的表演还是很到位的。特别是对于第一次出演电视剧的韩庚来说，抛开一切的个人因素，单从观众的角度看，我总体上还是很认可他的表演能力。看惯了在舞台上他舞蹈唱歌的霸气，电视剧里他的展示确实给人一种与众不同的感觉。片子里涉及到的很多舞蹈是他的强项，就不用过多的笔墨去赞扬。那一口带有东北口音的普通话，虽然不是太标准，但是他在人物对话这一环节中还是表现得比较自然到位的。真的不是因为他的特殊身份才给予这样的评价，我确实很羡慕也很欣赏他的表演天赋。
但或许是因为这个角色对于他来说基本算是本色出演吧，所以在表演特别是眼神的传达上还是有些紧，没有那种欣喜的感觉。眼神是一个演员向观众传递内心感受很重要的窗口。而韩庚在通过眼神传达郁闷，难过，无奈等一系列比较相近的情感时，区分度不是很大。只是在他惯有的深情的眼神中加入一些刻意的因素，他为了表达感情，有时眼神的转变过于跳跃，没有一个情绪从酝酿到释放逐步的过程，就容易显得不自然。如果没有当时语言环境的配合，观众其实很难体会到他当时的情绪。
另外，他无论在朋友间私密的对话还是在与父亲吵架时，除了在音量上加大以为，还是用他一贯的棉花糖似的声音传达信息。觉得有些飘，底气不够足。特别是吵架环节，在到达矛盾顶峰的时候，没有那种撕心裂肺的感觉。语言是带动情绪发展的一个很重要的途径。观众也只有通过语言才能更直面地去感受人物的情感。所以，在语气的运用上还需更加饱满才可。
还有一点就是人物形象方面，韩庚确实是不可否认的帅。但是，不知道是因为太劳累的缘故还是什么其他原因，他走路，站立时都不是很挺，对于学了十多年跳舞的他，这一点很不应该。除了外貌，演员的气质在银幕里是很重要的。
总体上，还是很欣赏他的表演。或许是因为剧中温和型的人物形象，带给他相对较少的表演空间，无法展示他的全部。而对于他在MV作品《TIMELESS》中的出演，由于人物形象与其本身具有很大的差别，所以情感的传达就特别到位。看来，反差性带来的人物激情。对于演员是特别重要的一点。但是，作为一个专业的演员，无论面对怎样的角色，都要学会在不愠不火中找寻激情的着眼点。在这方面，韩庚还有很长的路要走。
并不是想否定《青春舞台》这部电视剧，其实片子中间有些情节确实也挺让我感动的。描述这样一段场景：在一个空灵的夜晚，射箭场里一片寂静。只有默默一人在略微有些灯光的射箭场不断地练习着射箭。但得了黄心病的她，无论怎样地练习，仍然无法射中黄心。她哭着和夏磊说，自己无论怎样地坚持也无法战胜黄心病，自己好绝望。夏磊就这样静静地抱着默默，安慰她，给她温暖••••••在这里，每一个人都会为默默惋惜，也会为他们掏心致腹的对话他们的友情所感动。
以上就是我对《青春舞台》的一些看法，没有什么恶意，只是希望对于央视，这种做惯了大戏，正剧电视台，在这种针对特定观众群，更注重细节刻画的电视剧上也可以有所突破。也希望韩庚可以更好地去诠释不同的角色。
这篇影评有剧透
