拯救好莱坞之作

相比此片，奥斯卡其他的得奖作品让我失望。

贫民富翁——男版灰姑娘。哥哥挂掉了，弟弟还能来一场欢天喜地的歌舞。

返老还童——菲茨杰拉德的讽世之作变成琼瑶剧。如卡夫卡笔下的变形人一样遭遇的巴顿，一生经历被父亲、爱人和儿子的抛弃，在电影里却变成了人见人爱花见花开。

朗读者——原作中就那么短短的一两段情色文字，在电影里是花样百出，下足血本。

米尔克——充斥着政治正确的口号，永不落伍的美国式英雄。

……

好莱坞知道观众喜欢哪些意淫：很黄——情色；很暴力——战争虐杀；很傻——弱势群体；很天真——使劲煽情。看看今年和历年的得奖片吧，挨个填进去就是。

而像Valkyrie这样的片子，不肯媚俗，结果就是一个提名也拿不到。我对Valkyrie的欣赏，不在于此片提供了什么，而在于其敢于放弃什么。

1. 没有安排血淋淋的审讯和虐杀场面，虽然密谋集团中安排一两个成员被盖世太保抓走是顺理成章的事。

2. 没有安排炫目的武打和枪战。想想辛格在《X战警》一二中能把武打拍到多么花俏，这功夫全搁下了。

3. 没有安排双方猫捉老鼠的斗智情节。随便增加一个虚拟的反面角色，就能增加影片的紧张程度。

等等。甚至连史道芬堡显赫的身世和德国最年轻上校一类的英雄光环，以及他思想的转变历程，都被舍弃不用。讨好观众的噱头全部省了。Valkyrie没有把观众当做头脑简单的、寻求感官刺激的对象。

影片以大量篇幅来描述整个行动的每一个细节，尽管这些细节琐碎而枯燥。纪录片似的详尽，教科书似的乏味，然而，历史的厚重感，人物的阳刚之气，也就是这么出来的。

根据探索频道的资料，1944年7月20日之后是二战最残酷的阶段，九个月中战死人数近一千万人，超过前五年总和。在史道芬堡面前的赌注很明确：博浪一击成功，能挽救几百万人的生命。如果失败，将赔上几百人的生命，且连累家人。不管成功与否，他自己都得终身背上“叛徒”的罪名。史道芬堡能在这个时候站出来，知其不可为而为之，一力担当组织人马、实施行刺和指挥政变三大重任，而且运作到离成功只差一步，可以说这个历史人物的胆识，已经不需要任何背景陪衬，足以让好莱坞的蝙蝠侠闪电侠蜘蛛侠黯然失色。

影片精心锤炼的是史道芬堡的台词，所有的对白同时兼顾简洁和隐晦，点到即止，双方心领神会，完全是高手对决的风范。

例如：

——史道芬堡第一次见面就向弗洛姆明确表态："这个决定是针对元首的。" 停顿。"只针对他一个人。" 措词非常文雅，却蕴含强烈的杀机。

——弗洛姆游说希特勒审批改动后的计划，希特勒已经婉言否决，眼看要碰壁。史道芬堡啪的打开皮包，掏出公文直递过去，不容拒绝地说：“元首，请你签署这个。”

——和副官一起进入“狼穴”，两人远远看到管通讯的眼睛男。副官问：“是你的人吗？”史道芬堡看到眼镜男扔烟蒂的动作，回答“现在是了。”真是“胆大如斗”！

在动作片、特技片横行的年代，阿汤在好莱坞反而推出这样一部完全写实的、需要再三品味的影片，不由人心生敬意。

更有意思的是，正因为台词设计得需要一定智商才能明白，剪刀手爱中华没有发觉其中的奥秘，居然把Valkyrie当做大片引进了，要知道肖恩潘的奥斯卡得奖致辞可是给改了个七零八落。于是，独眼龙有机会歪着脑袋，一遍又一遍地教育中国观众：

你能够效忠国家或元首，但无法二者得兼。