无时无刻的在场和永恒的停留

#BFI 上周看的《焦虑》让我感觉有些恶心，这部则给我感觉有些瘆人，电影除了呈现了男性对于女性凝视及变态的占有欲之外，还夹杂了对于女同性恋身份的不解，同时似乎还带有一个很强的恋尸癖的表达。

影片中男主对女主的所有行动都会产生怀疑，可以说他不想女主离开他的视野，甚至想控制她的想法，而男主对女主的性欲呈现的时机都是在女主“睡熟”时，其实这点跟希区柯克的《迷魂记》的恋尸癖表达类似，不过对比希区柯克，影片的讽刺意味更强，而且不光是像希胖作品只有视觉的侵入，还有大量声音协助男主侵入他人的世界。

角色上，基本是布列松极简主义那种模特演出，大量的角色情绪波动不大，这似乎也可以更好的传递电影的表达，男主就像我上面说的多少带有些“恋尸癖”的感觉，女主则明显是有同性恋的身份，那个“闭上眼睛可以幻想对方是别人”的设定可以看出女主跟形影不离的朋友是恋人，毕竟她醒的时候喊的是她的名字，而二人开场出现在录像中的部分被男主解读则可以从两方面都解释的通，一方面实锤二人的恋爱关系，另一方面则是男主的疑心病。女主在影片中是被极致客体化的，这种方式带有极强的讽刺性，同时看到第二次熟睡的性爱时我就大概率感觉到她会在结尾死亡，只是男主营救她时似乎被她“伏击”了，让我当时有一阵犹豫。

视听上，还是强化了男主对女主的控制，画面与声音的结合让观众切身感受到这场病态关系的窒息感。导演对于空间的呈现一直做的很好，这部也不例外，封闭的房间，窄长的走廊，重复的公路行驶都像是一种看不见的牢笼将女主困在男主的世界里。镜头上依然是非常克制，大量固定镜头和长时间的凝视都很像她作品风格，只是本片的叙事性更强，所以剪辑还是相对较多。还有类似男主POV的呈现和越过男主观众的凝视，似乎观众被迫与这种窥视达成某种共谋使得影片的观看体验更加的压抑。听觉上则是使用了大量的留白，偶有出现的配乐还是帮助了叙事的部分，但那音效的使用就极其诡异了，不论是高跟鞋踩下的声音，还是男主走路木地板的声音，亦或者呼吸声，都似乎强调了男主那无时无刻的在场。而相反的是女主，她大量的表达都被压抑，似乎就如同这个社会对她所做的，她的人在男主的世界里并不真正“存在”，她只是一个被观察的对象，甚至她的精神都不重要，可能只有身体对男主有存在的价值。

其实电影整体的表达还是在阿克曼电影体系内，本片更像是她对类型片元素进行解构的作品，但它的核心依然延续了她对于空间，性别和控制的讨论，在男性构建的世界里，女性永远没有真正的自由，而当她们试图挣脱时，往往只能走向自我毁灭。 看完电影，一个大伙伴好给我带了一本书！开心！