为何赞美《海角七号》？有些爱怀念得经典！

谁曾想到制作中等又阵容平平《海角七号》上映后能迅速创造台湾票房记录？任何黑马影片在商业取得成功，都有特定偶然因素，并不为奇。但我反在结尾望船边众人分手时的依恋，竟触景生情，颇感悲伤。倘若说《海七》仅是部商业媚俗娱乐片，笔者认为完全荒扭。而联想台湾历史与人情，笔者认为本片虽叙述缓慢，有受地域性束缚等诟病，论思想内涵要高于杨德昌论人生意义的《一一》，魏德圣导演比起师傅的代表作，题材更触及宝岛民众的旧痛，敢冒天下之大不违将“人”与“情”摆于首要。

当然本片既是部台湾片，受地域性限制绝对乃不争之事实，若不熟悉宝岛历史与风情，观之则会成巨大灾难，再不然曾痛恨过日军暴行的民族激进人士，更会丧失理智，将《海七》贬得一文不值，反忽视其所述实质。但影片前半部叙述中，魏德圣也确有其师杨德昌《一一》铺垫累赘通病，并非每个看惯好莱坞大片观众能接受得了。再例如该片首句台词“操你妈台北”，男主角骂脏话的叛逆，有时会引发观影人的反感，但《海七》也向传统观念进行了宣战。

音乐梦想在台北遭打击的年轻人阿嘉（范逸臣扮演）成为代班邮差后，私拆几封60年前的信件，发现台日籍教师（中孝介扮演）的情书。男主角后来成为了本地民乐团主唱，认识了日本女孩友子（田中千绘扮演），并与之相爱。《海七》整体是部音乐片，讲述一个乐队组建到演出成功，其间还暗藏了信件里情书那条辅线，两个故事互相交织，却勾画出宝岛历史中日人民的真情实感。

台湾乐人范逸臣扮演的阿嘉，轻狂桀骜，极具叛逆精神，当然扮酷的表演，并不算太难。不出名的日本女星田中千绘，凭借美丽外表，基本完成了爱情戏任务。稍显遗憾在于男女主角，从对立到相爱，过程也有因故事的理想化，闹得有些老套。

最意外在于曾当《一一》副导演的魏导演群戏驾御出众，《海角七号》中充斥台湾各类生活中的小人物形象，屡有调整的乐团成员：茂伯、兜售客家小米酒的马拉桑（马念先扮演）都演得精彩，活灵活现的人物，适当的插科打诨，尽量使《海七》避免枯燥。故事中几人全无舞台表演经验，临时组建的乐团常闹出矛盾，友子常被气得火冒三丈，使音乐片《海七》剧情更曲折。
另外交警（民雄）、暗恋老板娘的小店伙计水蛙（夹子小应）、早熟的小女生大大（麦子）等人，或多或少给人深刻印象，毕竟在工作中屡屡受挫的年轻人，社会底层女工，都贴近了宝岛普通人的生活，做为商业音乐片《海七》反璞归真再现了乡下小镇全貌，实为不易！

该片摄影总在勾画小镇全貌，受资金与场景局限并未华丽，但结尾海边的远景，反拍得绚丽多彩，还透出种亲人分离的忧伤，竟令我不禁叹息。做为音乐电影，《海七》背景配乐优美，融合进情景，《国境之南》《无乐不作》《说不出的温柔》《给女儿》等插曲成为08年台湾流行乐，逐渐众人传唱，相比《如果.爱》中歌曲不动听的败笔，也证明着台湾影人制作音乐电影的严谨。

剧情里本土乐队最终的那场演唱会，竟由这只小人物组成的乐队创造出了奇迹，群众欢腾的激动场面，也效仿了《NANA》《与歌同行》等外国音乐励志片，拍得颇令台湾观众兴奋。笔者认为从音乐励志电影讲《海角七号》足以称为华语片的新经典。况且故事里当男主角阿嘉将信送到地址，七封情书组成的爱情故事，绝不应用“媚日”二字轻易抹杀。

众所周知，日军在二战犯下的暴行，天地难容，但日本统治50年的台湾时，历史证明日本人与台湾人曾共同和谐生活过，一点也不虚假！而日籍教师日军撤退时，不得以遗弃了相约私奔的女友，他将爱意和悔意化为文字，也述说着那段由战争与政治，导致两人被迫分离的爱情悲剧，据说无数台湾民众观《海角七号》时哀哀而哭，此种历史遗留的伤心，叫人叹息。笔者认为再拿二战日军来否定《海角七号》者，急需去补习历史！

2008年的中国宝岛，《海角七号》取得了破天荒的成功，即便在金马奖也仅败于耗资昂贵的《投名状》，依旧成为了台湾民众的最爱。任何票房与奖项向来跟笔者无关，所以《海七》虽有杨德昌、侯孝贤等前辈拖缓开篇，铺垫偏长，地域性电影明显通病。但做为音乐励志片，《海七》既批判了历史与政治，又勾画出现实新时代因理想而创造出奇迹，最重要在于故事中写好了人与情，对“爱”之怀念，拍的经典，理当赞美！