一句话总结：视听盛宴，但套路满满。

先说优点吧。

1.改编传统，直击时代痛点。

与我们从小观看、并接受的传统哪吒不同，无论是哪吒与李靖夫妇之间亲情，还是东海龙王敖光和三太子敖丙的亲情，亦或者是申公豹跟申小豹，还有他们父亲的爱。亲情之爱，无处不在，就像是海，包容万物，又厚重深沉。这在当代亲缘淡薄，人与人之间关系寡淡的现状下，的确具有一定的现实意义，并值得改编，去触动我们的内心。

哪吒离别前不愿与母亲拥抱，那别别扭扭的模样，有多少人在他身上看到了含蓄拧巴的自己？中国人对爱意的表达，永远都是这样。所以当他们置身天元鼎中，当母亲用身体拥抱孩子，是的，在这一刻，我不想用角色名来形容，因为这一刻，她不是一个人，她代表全天下母亲的一颗真诚热烈的心。不盼望孩子出人头地、只希望我们永远健康快乐的朴素愿望，是当下多少在外漂泊之人所渴望的东西？

而当李靖义无反顾、哪怕被踢得砸墙也要和哪吒踢毽子，有多少人为之会心一笑？父亲总是笨拙又深沉的，他不会说话，更多的就藏在行动中。有时候会笨得让人发笑，却没人能拒绝这种沉默的爱。踢毽子，很朴素的心愿。在互联网的时代，手机看似将我们拉得更近，实际上却把我们推得更远。有多长时间，我们没有给最亲近的一个人拥抱、跟他们互动、或者诉说爱意了？

也许电影只是电影，看完后依旧如故。但如果只有一人有所触动，跟父母说一句我爱你，这也是它的成功。

2.内涵特效兼顾，炫技的商业电影。

特效很棒，音乐不错，是一场华丽的视听盛宴，尤其敖光和敖闰一男一女，实在养眼。当然必须指出，并不是所有镜头，尤其是他们最后大战时那种群攻场面，真的一点美感都没有，就像是蝗虫过境。

再度回归正题，电影镜头节奏适当，同时兼顾了泪点与笑点，能让人轻松一笑，也能让人悄然落泪。

剧情也是张弛有度，该燃的地方燃，该稳的地方稳，充分调动了观众的感官。开篇哪吒敖丙重塑肉身，轻松不过数分钟，就遇到申公豹攻城危机。再到敖丙肉身破碎，莲花失效，他们需得踏上七日内取得琼浆玉液的道路。成仙的三道难关，一体双魂，磕磕绊绊，错漏百出。但其中哪吒在大战土拨鼠时的坚毅与不服输，和敖丙面对申公豹一家时的气度与坚持，都象征着年轻人的自我，不信命，不听命，不盲从。对于权威的挑战，这份魄力与勇气，是多少人羡慕和渴望的。

因为我们还年轻，所以大可以去拼。人生的道路本就是试出来的，这天命，就要握在自己手中。

最后战胜天翁，又何尝不是一种抗争的胜利？

但在优点突出的同时，缺点也同样明显。

1.视听盛宴下对叙事的极端敷衍。

听说是距离哪吒魔童降世五年之后的诚意之作。但说实话，剧情虽然清楚，但人物的套路化、套路化非常明显，哪怕设定了无量天翁和申公豹的剧情反转，但本质上依旧是一部完全没有跳脱模板设定的作品。就不说那些明显工具人的配角，比如说只知道爱美的石矶娘娘潦草退场，比如说所有一切都靠她的碎空爪的敖闰，最后却只成为了逃跑的坐骑。

就连正经的反方，也着墨不多。可以看到无量天翁那个小老头是有他自己的一套逻辑的，因为仙门衰败，子弟懒散，反而妖族勤奋，本着非我族类其心必异的原则，直接抓了人家炼丹。但只一两句与太乙的争辩，却无法将人立起来，而鹤童二人，为何对无量天翁那边效忠？更是完全没有叙述，全靠观众脑补。行为逻辑是完全没有的，只有完全服务于主角光环的反派们。

虽然一部电影的时长有限，但如果只讲重心放在爽点、放在精美画面，而忽略对故事完整性的叙述，这是极其不妥当的。时长问题也不该成为故事重心偏移，结构散乱、人物线单薄的借口。

2.多线结合后的内核混乱。

我不排斥改编，一如上文中对优点描述，我认为分开探讨，亲情和自由的主题都可圈可点。如果要分个叙述优劣，那当属亲情最佳，自由次之。但作为哪吒这个IP，“我命由我不由天”是更为主要的叙事，但却做得并不好。与较多着墨的亲情线相比要逊色许多，甚至没有到及格线水平。

这部电影，从哪吒来看，从他喊出的口号来看，是对旧社会制度的反叛，是对神魔种族歧视的抗争。本也就是如此，妖就一定全都是恶的吗？这是偏见。而哪吒，代表了孩童的觉醒，代表了完全的众生平等。他要找的，是属于自己的未来，是他要走的路。

但从整体剧情来说，无量天翁的故事线崭露头角。他看似为正派人士，却是自私的伪善者。他的目的是出于一己之私，而哪吒对他的抗争，也因为这个，从对抗偏见掌控自我，变成了对抗恶势力。就像合家欢乐的感人亲情线一样，走上了传统世俗的道路。

可电影的主旨，哪吒身上想反应的东西并不是传统的惩恶扬善啊……相反，他是对旧规则的挑战与抗争，是新生生命对于自我的掌控和渴望。拿着超俗的设定，最后却沦为庸俗，就是因为故事和主题设定的不相符，形成了一种巨大的割裂感。

最后，说一点个人的观后感想。

其实比起无量天尊这种另有私情、更偏人性的设定，我觉得在体现“我命由我不由天”这个主题上，更多的应该强调神仙的“无情”。神仙应当一视同仁，众生平等，那么要做到这一点，规则就显得很重要。而这个规则，更像是天道。（此处插一句：我觉得宝莲灯中王母禁止神仙有私情的含金量还在上升。）

话归正题，所以在这种情况下，仙魔势不两立，斩妖除魔是他们按规则办事的最好证明。仙的不通人情，恰好反衬出“人”的有情。仙人千百年来如一日的死水生活，对比人类追求个体自由的崇高。在这种情况下，阐教人士若是为了天道和大爱的清除，才更能衬托出哪吒天命在我的抗争意义非凡。毕竟比起明确的对错，这个世界是复杂的，并不是非黑即白的。世界观不同的碰撞，主流和小众的碰撞。在“我”为非主流人群的情况下，如何坚持自我，不忘本心，才是更核心的要义。当然，我的这个想法同样老套，但最起码不会出现主旨和情节脱离的现象。

另外，想说的一点。近些年来，正派人士就是最大的幕后boss的设定实在层出不穷，从电影到电视剧，编剧导演都在致力于设定的反差。设定的反差的确很有萌点，也很有张力，但在此基础上，却又成就了另一种脸谱化，反而忽略了对人物的雕琢。毕竟靠反差设定立起人设远比塑造一个从一而终没有特色的一般角色要轻松得多。我知道这很大程度源于市场和时代需求，但我还是遗憾，遗憾那些曾经苦修一辈子、清风明月的道士，往那一站就是仙风傲骨的形象在近些年已经很少见了。真的是单一性格的人没有魅力吗？一个人沉默、老实、认死理、但倔强、坚持、能吃苦，就不值得塑造吗？可那也同样是我们每个人的缩影。我们都是普通人。

电影或许需要一个主角或者主角团，但并不应该忽略对配角的塑造。这两者是相辅相成，互相成就的。

我想通过电影，领略一个鲜活的世界。

一个鲜活的世界，不是靠无数热梗的堆积，社会问题的罗列，而是针对同一个话题下，不同人群的思考。

能多线并行固然是好事，但如果不行，先做好一条线也是成功。