游离在历史与现实之间的十字路口

《逃狱三王》依旧延续着科恩兄弟荒诞黑色幽默的风格，流淌着科恩的血液。片子一开始就是富有节奏感的画面，配合着抑扬顿挫的音乐，犯人们挥着锤子挥着汗砸着石头，预示着这是一部有关反抗的电影。一望无际的金黄色稻草中，突然出现三个人，我一下就笑了，这比《影子大亨》的那个圈的震撼还要大，镜头制造的反差太大了，暖色调制造的平静一下子被三个滑稽的黑影所冲破。本以为就此为止，没想到黑影再次隐于草地之中，如此往复几次，让我再次重新确定了全片的基调，反抗，不错，但肯定是滑稽的。这部电影对直线的运用特别多，火车，铁轨，地平线在片中不光是作为道具，更是用直线式的构图构造了稳固而又平衡的画面。而大量的俯拍镜头使得线的运用更加的完整，单线和相交直线的画面层出不穷，让人看着画面清爽，干净利索毫不拖泥带水。编剧上，借鉴了荷马史诗《奥德赛》，原作中的细节在电影中都潜移默化的体现了出来，神话人物都披上了凡人的外衣，在科恩电影中当起了龙套。这部电影给我最深的印象还是光的运用，随着情节的发展，光的色调从柔和，变得锋利，变得圆润，变得冷冰，变得灼热，变得迷茫，变得疑惑而最终又变得柔和。配乐也是全片一大亮点，不管是所谓的乡巴佬合唱团的歌，还是天才布鲁斯吉他手的弹奏，抑或是siren对主角的诱惑的歌声，都在气氛上将影片的基调定的比较愉悦，而再观之画面，更加的愉悦。电影是视听的语言，经过一个世纪的发展已经趋于成熟，科恩兄弟不需要再在技法上去实验什么，他们只是在世纪末的最后一年，用他们自己的语言，让我们戴着墨镜去看，去体会小人物的悲欢离合，去影院里游离在历史与现实之间的十字路口上。