个体的禁忌之爱与地区的精神危机

#ICA 杜拉斯回顾展看的最后一部作品，依然是音画分离处理，也依旧是孤独。虽然主题是孤独，但感觉本片中兄妹亦或者“血缘关系”的区域之间的情感羁绊的旁白不同于其他的作品，对话与回忆交织的同时情感部分感觉有些超过单纯的亲请而达到了乱伦的程度…音画分离的处理似乎就格外符合表达，旁白情感压抑的感性与视觉空间疏离的理性的对照，而且这种呈现也非常像是记忆的流动性和时间的碎片化。

感觉这次杜拉斯的影展给我很大的感受是她的作品好像都有两两对照的情况，《印度之歌》与《她在威尼斯时的名字在荒涼的加尔各答》采用了同样的音轨，而二者也都可以作为《加尔各答的黑夜》和《恒河女》的延续，《卡车》与《夜船》流动的行进，《毁灭，她说》和《娜坦莉·葛兰吉》的树林与房间，当然还有本片与《大西洋人》存在着的联系。

印象比较深的是利用镜子把摄像机展现出来后把观众更加粗暴的拉入到了影片，这部分影像在《大西洋人》中出现过，而且两个同样存在书写电影的表达，《大西洋人》中呈现出了黑屏的效果，本片则是直接出现了书本的阅读。

最不满意的是…大概是本场的放映事故，影片整体的图像感觉偏左上，导致银幕的左侧和上边的边缘出现了一条超出银幕的影像，这种情况在固定镜头下的影响还不是很大，但是摇镜头的时候亮边跟着挪动实在是太难受了。