失落的《豪侠》--时代不再需要张彻式的吴宇森

张三是一个隐匿市井以刷马为生的绝世刀客，据说，打败了张三，就可以归隐江湖了。但是，找张三比武的人却很少，是江湖中人自觉不敌，还是张三的底细少有人知？

张三有两个朋友，一个叫高朋，一个叫青衣。

张三本不认识高朋。

高朋是江湖第一大庄，高家庄的少主。

高朋在新婚之夜，被仇家白忠堂灭门，高朋仗从人拼死救护，负伤出逃。

张三欠高朋一个很大很大的人情。

张三也本不认识青衣。

青衣是一流的剑客，九流的杀手，找青衣杀人的人很多，但青衣从没有做成过一单生意。

张三和青衣相识相知，是因为女人和酒。

他们相识，是张三趴在青楼的墙头，偷听青衣的女友弹琴，而他们成为知己，却是因为常在一起喝酒。

张三、高朋、青衣，三个年轻人，张三和高朋是好朋友，张三和青衣是好基友。

三个人都有各自的理想。张三的理想，就是隐匿市井，过属于张三这个极普通的名字的普通人的生活(就像另一个类似的名字，江阿生)；青衣的理想就是做成一单生意，能拿到杀人的佣金，证明给女友看；而高朋的理想当然是复仇。

直到有一天，张三为还高朋的人情去杀白忠堂，青衣也因与张三的基情慨然同往，而青衣还要实践做成一单生意的理想，而这单生意的雇主却是高朋。

这是高朋、青衣要实现理想的一天，也是张三放弃了自己理想的一天，那么，高朋、张三、青衣、白忠堂，都该怎样去厮杀呢？

这部极具邵氏风格的古装武侠剧，却是从邵氏出走的邹文怀创立的嘉禾出品的。

这个极具古龙和张彻风格的剧本，却是初出茅庐的吴宇森创作的。

但时间已到了1979年，大银幕上，武侠片已不再是邵氏和古龙的时代，这个时代，娱乐至上和新浪潮冲击的香港电影，需要的已不再是一个成为张彻的吴宇森。

吴宇森自己说，这是一部失败的电影，创作上的自己野心太大，也没什么票房。

彼时，当雄心勃勃的吴宇森能独立拍片的时候，他首先想到的是向黑泽明致敬，要拍《七武士》、《用心棒》一样的电影，同时，要把从老师张彻那里学来的发扬光大(主要是双男主基情+阳刚暴力)，所以，这部片子叫《豪侠》。

《豪侠》是一部被时代的洪流湮没的电影，但对吴宇森来说，正是因为拍这部片子时的野心，奠定了他以后的创作基调，可以说，换上时装，就是日后的《英雄本色》、《喋血双雄》了。

这部电影，有古龙式悬疑反转的故事情节，同时，人文风格浓郁，以一个“情”字推进全片，亲情、爱情、友情、人情、基情，吴宇森都想去阐释，秀美的镜头语言，也区别于邵氏其他的武侠片，所以，吴宇森说自己野心太大。

可见，一个出色导演的成熟过程，就是越来越能驾驭他早期作品所体现出来的那些原始冲动，那些野心，而没有这些东西的导演，可能也就只有早期作品了。

本片的武戏，在1970年代末的时候，邵氏的武打风格已经乏善可陈，这种风格在《蛇形刁手》、《醉拳》之前的《鹰爪铁布衫》已达巅峰。《醉拳》之后，大银幕上，思远影业，元家班风格的动作设计风头正劲。不过，我们也依然能够看到本片的动作设计想竭力求新，所以才有“睡刀佛”的角色，但毕竟，大势已去，并且我怀疑这也有可能是从《醉拳》来的，但弄成“醉刀”也实在不讲究，而“睡刀”就有点意思了。最后“睡刀佛”，是死是睡，也分不清了，也无需分清。就像那《镜花缘》中的“无民国”，把死了叫做“睡觉”，活着叫做“做梦”。

本片主题歌《豪侠》，罗文演唱。

“……无端相见又离别，湖海奔波各有命运……欲抛铁剑，只叹我未能，乱风凄雨，几许怨愤”。

《豪侠》之后，失落而苦闷的吴宇森要开启自己的时代了，也是香港电影的新时代了。