Inside Out——爱迪士尼的想象！

今天回温了第一部，看了第二部，简单写一下感想。

【吸引我的点】

1.皮克斯用老少皆宜、形象生动、精巧创意的动画形式和拟人化形象，构建出抽象的情绪、记忆、抽象思维、意识流、信念、个性、人格这些心理学概念。每一个人物形象、建筑、地点都让人喜欢，同时深感佩服。

2.焦焦的形象以及冰球训练营的事件，看到了焦虑情绪对人的积极作用和消极伤害。前者包括督促自己计划和行动、成为更好的自己，后者包括焦虑情绪伤害身心，也在一味功利化的追逐中丧失自己的原则和底线。最后一幕焦焦在操作台旋转成橙色旋风的场景，可怕又让人心疼。可以在其中看到自己日常焦虑的情景，与焦虑情绪和谐共处的方式便是，一是让它发挥制定计划、朝着目标前进的作用，二是焦虑影响到自己的时候让它躺在“按摩软椅”上休息一下。

3.我很喜欢信念树，日常的事件储存为记忆，又经过大脑的自我解释，逐渐成为自我意识，每一个光束都代表着“我是一个什么样的人”这个信念，它们共同构成了“自我”。涌动流淌的水流，漂浮着一个个记忆球——这个场景瞬间治愈。

4.原来好的自我并不是乐观版的“我很棒”，也不是焦虑版的“我不还不够好”，而是全然接纳自己的所有，我是乐观的、有爱的、厉害的，我也是脆弱的、自私的。全然接纳这个真实的自己，正如第一部里要允许和接纳Sadness的存在。

【不够吸引的点】

看了第二部以后，我还是更喜欢第一部。第一部我可以打4分，但是第二部我也许只能给3分。原因如下：

1.故事切面狭窄，题材不够有青春期的特色。第二部的故事切面是莱利进入青春期以后，参加了三天的冰球训练营，在其中新情绪出场，但是整体展现的是“为了赢得比赛，莱利焦虑、伤害友情、丧失自己”。故事可以以小见大，但是个人不是很喜欢比赛这个切面，觉得这个切面有些狭窄，或者说不够“青春期”。青春期有很多丰富的素材，在看电影之前，我本来期待着电影会通过新情绪以及情绪之间的互动，来展现青春期的一系列变化，比如生理变化、懵懂的初恋和好感、叛逆期、敏感丰富的内在、自卑虚荣的意识。但是冰球训练营这个故事里面，只有友情、比赛、输赢，其实放在其他年龄段都可以讲这个故事，因此少了一些青春期的特色。包括今天重温第一部，发现故事是既反映的是孩子告别天真烂漫的童年，算是青春期的前期序幕了，第二部才正式进入青春期，但是第二部并没有全然经典地展现青春期的特色。

2.正反派角色对决的情节，有些老土、二元化和幼稚。在第一部里面，展现是乐乐和忧忧之间的矛盾，但是整个过程是和谐共处、一起解决问题，再到最后的和解。但是第二部，把新情绪和旧情绪的矛盾直接激化升级，成为绝对的正反两派，后面看到焦焦、慕慕和丧丧甚至觉得它们面相好邪恶。这种正反派角色对决的情节，会让人觉得有些套路化，很像是忽悠小朋友的幼稚情节，个人不是很喜欢。

以上就是个人的一些想法，度过了chill的一个下午。