如何让电影《倾城之恋》女男主角特异的烽火爱情观光芒 不至于太过“刺眼”
如何让电影《倾城之恋》女男主角特异的烽火爱情观光芒 不至于太过“刺眼”
李翼评述 之 编作 张爱玲
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1984年的电影《倾城之恋》，可能就跟周润发老师同年的TVB武侠剧《笑傲江湖》一样，或许大家都看过，却不常被提起，而女主角缪骞人与其和陈秀珠放在一起比较，还不如说她的长相与气质，更容易让人联想起翁美玲来。缪在《倾》里剪了一个小男生式的短发，不管配着或素或艳调子的旗袍，跟她在《投奔怒海》《恐怖分子》里的长发造型，给人的感觉有很大不同，甚至判若两人。至于她在此片中的形象气质，是否适合白流苏？那只能说，虽然身为一部非典型的战争爱情小说里的……非典型女主角，大抵还是需要有一种通常意义上的吸引力打底，而这个版本的短发，则把白流苏塑造的更像是川岛芳子似的，至少看上去，偏差应该还是大了一些。
至于周润发自己，他一直以来都是一副很爱开玩笑的模样，同时应该对自己的吻技很有信心，只不过发哥的笑话应该大多偏冷，在娱人之前先娱己，幽默感的实际效果，跟他的自我感觉，应该还是有不小的落差。张爱玲的行文，甚至对话的设计，未必有多幽默，不管冷和热，但自我感觉和实际效果，至少是匹配的。
而导演许鞍华，老实说，她本人跟张爱玲之间，几乎找不到特别对应之处，不管是性情经历，作品风格……却应该是目前为止，改编张爱玲小说为电影次数最多的一位，这与其说是距离产生美，还不如说可能更是一种造化弄人，也弄影。
许导演拍过《胡越的故事》《投奔怒海》《客途秋恨》《黄金时代》《千言万语》《明月几时有》等影片，喜欢也擅长表现战争乱世，动荡社会中的国恨家仇，生死未卜，颠沛流离，与迷失无根……
粗看这些元素，似乎也应是《倾城之恋》中不可或缺的关键词，但也不难发现，《倾》与通常的家国战争爱情故事，有着较本质的区别，与疏离，跟许鞍华以往和以后纪录“拼贴”式的风格，也有距离和隔膜。
《倾城之恋》曾被张爱玲自己改成四幕八场的话剧，不知道她的版本跟后来演的那些舞台剧，具体有什么区别，但想来话剧都是场景集中，对白居多，而且和电影最大的不同在于，话剧中人更方便直抒胸臆，可以把内心独白，堂而皇之的告白于天下，就算不是一个人站在舞台上，也不需要那么顾忌旁人的在场，只需略转身姿与视线，就不是在跟别的演员演对手戏，而是在跟观众直诉衷肠……
于是乎，小说里那些不乏诗意与警醒的话语，应该不用调整与转换，就可以直接搬上话剧舞台，但许鞍华导演“尊重原著”，也这么照搬到银幕上，就让人感觉奇怪，甚至不适。比如周润发版的范柳原在军车后面，对流苏感叹道：这一炸，不知炸断了多少故事的尾巴……
不管同在军车上的英国军士是否听得懂广东话，反正这种散文式的话语，听来就跟在秋冬季节，喝了一口冰镇的酸梅汤般，环境不同，体感更大有不同。
许鞍华导演的这版电影《倾城之恋》，可以说是很贴近原作的，甚至连最后白流苏踢了蚊香盘的动作，也是“亦步亦趋”的呈现出来，只不过不是她笑盈盈站起来的同时，把它踢到桌下，而是缪骞人从蹲着到站着，像踢点球一般的跟那盘蚊香，于是那最后的一笑，不免古怪，甚至有些诡异。
同时最后的战争戏拍得既不戏剧激烈，也不纪录真实，而是尴尬的夹在两者中间。
那么，像《倾城之恋》这样的张爱玲小说，在改成电影时，除了尊重和照搬之外，还应该加一些什么更多的处理呢？
1939年的《乱世佳人》改编自玛格丽特·米切尔的《飘》，电影和小说一样的成功，甚至更为人尽皆知，近四个小时的片长，费雯·丽饰演的女主角斯嘉丽，比起白流苏来，是个更为“名正言顺”的寡妇，还寡了不止一次，她也任性，不理会旁人的眼光，即使身穿黑色的丧服，也不妨碍她在舞会中转成众人的焦点。她内心一直是有道“白月光”的，只是可遇而不可求……可求而不可得。
至于男主角白瑞德则是个发战争财的人物，但在有些事情上又不失自己的原则与底线。斯嘉丽也是特别的，有所谓成长弧线的，在战争飘零中从大小姐，变成了小农妇，用尽一切办法维持着庄园的生计，个人的性命，还有爱情……最后女男主角也不是大团圆……连小团圆也称不上，因为直到最后她才意识到应该珍惜身边眼前人，只是为时已晚。
不管是小说或电影里，都有一些“蚊子血”式的剧情，很多转折与意外，跟不到三万字，九十多分钟时长的《倾城之恋》相比，不在一个“体量”上。
当然《乱世佳人》是此类题材电影的范本，甚至是“母本”，后来的烽火爱情故事，大抵按这个模式来，包括许鞍华导演的《黄金时代》《明月几时有》《胡越的故事》等片，也不算例外，男女主角都直接跟战争相关，深受其害，而战争让原本敏感的爱情，变得更动荡，更一波三折……
而张爱玲应该是故意处理得与这些都大不同，也大异其趣，不仅是在篇幅，以及巧合，转折的设置上，更在于《倾》中的女男主角，把一般称为爱情的那玩意，看得比战争更重要，说得更响亮，而那烽火声，则只是一路而来，在爱情名义下的打情骂俏，勾心斗角后的背景“音乐”而已……
或者用个更形象点的比喻，更像是一个话剧舞台，女男主角在台前念着对白，而身后的建筑背景纸板在坍塌，枪炮音效在轰鸣，只是再嘈杂，也无法真正盖过演员的台词，更不会让她和他，受到一丝一毫的伤害，少不了半根毫毛。
这当然是张爱玲刻意为之的风格，或者说是某种出军事政治，而又想不染的性情，或者含糊的价值观，其中当然有反讽，但又不是特别激烈，也自然有刻薄，但也无法轻易的定义为残忍。不然的话，既然在上海的那个家如此的令人窒息与痛苦，那故事里的战火，照理不应该就只局限在港岛，而更应该“殃及”那个孤岛，有足够的理由，让那个家四分五裂，家不成家，而不只是白流苏在听到范柳原说“回到上海，大张旗鼓的排场一下，请请亲戚们”，流苏道：“呸！他们也配！”
当然，可能有人会说，只写香港沦陷，是代表一种希望的破灭，这比单纯借战争之手来发泄对于旧家庭的愤恨，会显得更为绝望与残忍。但这显然和故事里，一座城池为个人爱情的献祭，不在一个基调上，毕竟白流苏不是黑色童话版的灰姑娘，更不是哭倒长城的孟姜女。
那么，在改编成电影时，应该如何既表现出张爱玲对于此类故事时的“刻意”不同，同时又不会显得太过唐突，与突兀呢？
《倾城之恋》里几乎都是女男主角的“主场”，不管在沪在港，都是如此，而像印度“公主”，以及七妹宝络那样的配角，戏份都很有限。这样太过耀眼的主角光环，在小说或话剧里，可能问题不大，但放在电影里，就有点刺眼了。
当然这也不意味着，要像简·奥斯汀那样，把理智与情感，傲慢与偏见“分配”得清清楚楚，各得其所，至少得在电影《倾城之恋》里于女男主角外，安排至少两个跟战争密切相关，深受其害，或其利的角色，以此来反衬女男主角战争，与爱情观的特别，这样子并不是光为了扩充整体戏份，或者是干脆让配角来抢主角的戏，而是希冀在这种互动与反衬中，会让女男主角的不同与特异处，更妥帖与鲜明的呈现出来，而不至于像张爱玲早年的“奇装异服”般，太过“旁若无人”，从而显得太过特别，甚至“碍眼”。
李翼。
