借《不可告人》浅析当下国产悬疑剧通病
最近悬疑剧赛道的《新生》无论是类型还是话题都太过耀眼，使得综合实力其实尚可的《不可告人》的热度生生被下了一个降头。
这些年能让我坚持看完的国产悬疑剧非常少，这部戏居然就这么稀里糊涂的追完了，最终的观感称不上上乘，整体而言算“食之无味，弃之可惜”。但比较有趣的是，在它身上几乎可以观测到近年来所有高不成低不就的国产悬疑剧的通病，便想借这个机会来谈一谈。
1.作注水严重
“逢国产，必注水”已经成了老生常谈的问题，想要在国产区找到凝练的故事可谓难上加难。注水有时候是出于商业需求，比如给带资进组的演员加戏，或者为了炒cp加戏，再或者是为了更好的“宏观调控”投资收入比，实现经济效益上的“四两拨千斤”。但是对悬疑剧而言拖沓是万万不可的。
本剧在第七集其实已经揭秘了所有有关于核心案件本身的疑点，后续的剧情要么是角色之间为了仨瓜俩枣扯皮，要么是在为了“老郑尸体”这个麦格芬强行拖时间。以上两件事不仅都有更快的解决方式，而且本剧目前的呈现效果都一定是最差的选择。
主创想要做出案件虽然水落石出，但是杨玏这个穿针引线的终极boss要带给主角们的才是最严酷的挑战的既视感，类似于《美队3》的做戏手法。但这种正反双方因为各自的私人感情而产生界限模糊的混战，需要的就是快节奏和狠故事，本剧一个都没有。
找老郑尸体这件事虽然贯穿全剧，可是这么一件看起来随便问个人就能知道答案的事被拖这么久需要更扎实的悬疑点铺陈，以及案件推进难度的建立才能显得合理。否则像本剧既没有深不可测的反派，也没有玄而又玄的疑案作为寻找尸体面前的疑云存在，最后又交出“尸体在陈家后院”这种荒唐的答卷，观感更打折扣。
而且本剧虽然对男女主感情线的描写比较淡（好评），可是始终在让两个设定上智勇双全的人用最低效、最蛮干的方式解决问题。
最可怕的是反派在主角面前还显得极其弱小（无论是雷乃武还是陈镜明），一群看起来就成不了大事的人，在buff叠满的主角已经完全打入其内部的情况下，还要不断的等待、思考、琢磨，才能拿下这群战五渣+低智商，显得极其尴尬且没有必要。
2.本末倒置的双线叙事
“跨越十年的悬案”已经成了国产悬疑剧的标准配置，每部剧的主角都有一个十年前未破的悬案，当下着手的案件又和其有着千丝万缕的联系。
但这种写法不仅老套、模式化，而且经常被编剧们写得本末倒置，往往是陈年旧事的精彩程度、悬念感更强，其中涉及的人物也更有魅力，反而当下时间线孱弱无力。
本剧中真正危险的反派都在老时间线（早期雷乃武以及刘奕君），当下时间线的雷乃武和陈镜明看着就不太聪明的样子，还基本都是单打独斗，要智谋没智谋，要团队没团队，要财力也没财力，对主角根本不构成威胁。
这就让整个故事非常难带入，这个类型的叙事必须是，当年因为条件有限而遗憾失手的案件始终挂在心头，如今危机升级后再临，经过历练的主角与反派“顶峰相见”，而此时主角更胜一筹，才能精彩。《不可告人》却是，当年反派太狡猾抓不到，现在都老糊涂了，我趁机偷袭，不讲武德，也没有爽感。
3.正面角色扁平化
由于悬疑剧的主角经常是警察身份，或者和司法机关有着千丝万缕的联系，所以他们的行为基本都是伟光正的，只有偶尔因为情绪化产生的“闪失”，没有普通人在绝境面前的灰色甚至黑色地带，这就导致这些主角往往缺乏魅力。（《漫长的季节》里的陈明昊是清流）
安欣在《狂飙》第三幕里尚且变得黯然失色，《不可告人》中的欧豪这种纯耍酷，本来也没有良好的人物基底与建立过程的角色就更无聊。整部戏里欧豪全部是一个状态，像个精神小伙一样骑着摩托或迈着二五八万的步子到处扫荡，不是在打架吵架就是在去的路上。
不知道的以为是梁山上下来的。
当然这也怪不得演员，这样的角色本来也很难做出层次感和多议性。最大的丰富化笔触，就是给他加一个因公丧志的亲人，然后让他面临一个“为了亲人质疑体制”的伪命题。
不仅敌人是假的，磨刀霍霍应敌的动作也是假的。本剧中还煞有介事地铺陈了半天欧豪可能因为父亲的死因和李一桐反目，根本没有人会带入，谁不知道两人见面不超过三场戏就会先为质疑体制道歉，再向质疑前辈道歉，最后向质疑女友道歉。
“做奋勇状”的矛盾设计换取不了观众真实的共情。
4.反派发挥被高度限制
因“自有国情”所在，所以对悬疑剧而言，无论是犯罪内容、犯罪场面和尺度，以及反派的价值观，都有极多的审查限制。这就使得国产剧虽然偶尔能出现一些精彩的反派角色，可是当我们在向别人安利这个角色时，一般都得加上一句“但是得忽略他的结局表现”。
近些年火出圈的这些叔圈反派专业户们，在戏里要么是突然降智，要么是被不讲道理的剧情杀，被迫走上伏法的标准结局。
本剧也完全不例外，剧集的后半部分大部分的高光时刻全部转向了杨玏这个反转出来的终极操盘手。不得不说他在其中的表演确实是精彩的，和管家对账的戏我反复看了好几遍，那种狠人扮怂的状态，用调侃、威胁、嘲讽相交的语气讲“情同手足、点点滴滴、视如己出”，实在是太有节目效果了。
其实这个角色单论人设还是挺新鲜的，他身上有很强的自毁情绪。从母亲死亡开始，他的人生其实已经画上了句号，他知道自己这一生不会好过了，即便会拥有荣华富贵，但是父亲对自己人生的破坏带来的创伤无法弥合。所以他从那一刻起逐渐确定了要帮父亲把家业做大，最后再把一切都毁灭的目标。
整个跨越三十年的计划每一步也确实足够狠，安排了剧中所有人的命运，还让事件的表象看起来像另有真凶。
但是其余反派角色的扁平、弱势，以及本剧相对失败的群像刻画（人物之间命运的交错感不足），使得杨玏这盘“大棋”没有下出应有的气势。
再加上“降智大法”准时登场，他最后忽然变成非要自己亲手手刃仇人，还不断走到台前和人对峙的莽夫，让整个计划的节奏完全乱套，故事的可看性也严重下降。
最后还要来一场同样是国产剧必备的对反派角色的必修课——你为了亲人犯罪但亲人不感谢你。让妹妹给了杨玏一个逼兜，似乎要展现他自以为是的复仇其实毫无意义。
但是被一个逼兜扇哭的杨玏其实代表着他此时回归了正常人的思维逻辑，他有在意的人事物，有想要为之努力的存在，这就是对厌世倾向拉满的人物底色的ooc。
5.主题空洞无趣
《不可告人》算现在这个悬疑市场里1.0的作品，扎扎实实的讲一个警察探案的故事，故事的指向也是主旋律类型的价值观。
《狂飙》和《尘封十三载》算1.5，有对时代和制度的小幅度反思。
同属于1.5版本但方向不同的是《微暗之火》和《江照黎明》这样的社会议题先行，为在剧中重演某种现实中的焦点事件为目的的悬疑剧。
1.0的故事放在当下肯定是最不够看的，因为和观众以及现实的相关性最小，看完的余味也最少，可以代入的视角与情绪限制了这个故事与现实交互的可能性。后两者虽然在审查下能达到的上限不高，有时候还挂羊头卖狗肉，或是仅仅拿着流量密码内容乱做一通，不过最起码还算有点时代性。
我之前调侃爱奇艺，如果一百年后有人研究我们这个时代留下的影像资料，肯定以为爱奇艺是建国前的厂牌，因为拍的故事都是古代的或者千禧年之前的。而且那些前朝的钝刀根本上不了今朝的臣分毫。
《漫长的季节》在主题方面确实算是近些年最有突破的作品了，其延宕出的“到底是夸爹还是反爹”的讨论持续了许久（真的很漫长）。这便属于是不仅斩了当朝的臣，还吓得要考公的人都汗毛树立。
6.其余繁琐通病
加上阴间滤镜装现实感，拿腔拿调的表演给缺失的悬疑感充数，观赏性差却拍个不停的动作戏，毫无必要的主角性缘关系，拘泥于父父子子矛盾无法自拔的剧作思维……国产悬疑剧在各个方面确实还有太多不胜枚举的共同缺陷而且没有什么改进的迹象。
但其实说到底，在我看来再类型化的作品，从人和时代出发进行写作，再次考虑类型元素，总是没错的。
悬疑类型这种经常以人性、情感、极端遭遇作为合理性支柱的内容，如果以目前主流的这种“超人警探大杀四方”、“十年老炮千里追凶”、“神雕侠侣组合缉恶”写法操作，恐怕再过十年也还是看不见韩国的车尾灯。
