好莱坞擅长解构流行，就像他们擅长制造流行一样

千万别被片名劝退，这可能是近期最好看、最解压的爆米花片——《特技狂人》。

更神奇的是，这部影片除了好莱坞常见的动作、喜剧、爱情元素，甚至还有一点悬疑色彩。

（《特技狂人》，又名《快银去哪儿了》）

看完已经数不清影片cue了多少大片和明星：《速度与激情》《谍影重重》《黑豹》《星球大战》……当然还有最明显的——《沙丘》。每次那段神似《沙丘》的BGM响起，搭配演员们夸张的动作和自黑的台词，都能引起全场爆笑。

作为一部以特技演员为主角的电影，本片的特技场面可以说量大管饱，绳索速降、闹市飙车、爆炸翻车、快艇追逐、徒手扒飞机……简直是动作片影迷的盛宴！

本片导演大卫·雷奇就是特技演员出身，他曾经当过布拉德·皮特、尚格·云顿等巨星的动作替身，此前以特技演员或动作指导身份参与的影片多达87部。在创作这部电影时，雷奇结合了他的很多个人经历，因此对特技演员的工作日常刻画得非常到位。

2014年，大卫·雷奇凭借《疾速追杀》一片，成功从特技演员转型为导演。该片由基努·里维斯主演，成为了近十年来最现象级的动作电影系列（可以说没有之一）。这部作品充分展现了大卫·雷奇在动作设计方面的才华，也让他的导演之路愈加顺畅。

此后，雷奇又导演了《死侍2》《子弹列车》等多部叫好又叫座的动作电影，在此不做赘述。

在《特技狂人》里面，我们同样可以看到雷奇在动作设计上那掩盖不住的才华。例如男主角在夜店里被下药之后的那一段打戏，在霓虹色彩的视觉效果和极具节奏感的BGM之下，瑞恩·高斯林的每一次击打都准确卡点，动感十足，让人梦回《疾速追杀》系列里基努·里维斯的同款夜店打戏。

而影片之后的几场动作设计，每当主角身陷险境，观众担心主角如何才能逃脱时，你都不得不佩服导演对动作设计的奇思妙想——每一次都那么合理，酷炫，且笑点十足。

另外，如果你产生了类似“不就是一部俗套的爆米花动作片吗”之类的想法，那大卫·雷奇显然也要做出反驳：“谁说我们动作片导演就不懂内涵了？”

影片中，艾米莉·布朗特饰演的女主角是一位导演。片中有一场戏，是男女主通电话互诉衷肠。导演巧妙地运用分屏镜头来展现男女主之间的隔阂，更有意思的是这段镜头堪称“自带导演解说音轨”。

导演内心：“我这个镜头是有内涵的，看不明白是吧？我亲自给你解说。”

另外，本片女主艾米莉·布朗特也曾表示，她扮演这个角色也从好莱坞当下最著名的女导演之一格蕾塔·葛韦格身上受到了许多启发。

她说：“这个角色充满温暖和魅力，我猜她身上有一点格蕾塔的影子。”

作为一部主打特技场面的动作片，女主艾米莉·布朗特在影片前半场的存在感并不算强，但到了后半场，她不仅成为了男女主逆风翻盘的关键，更展现了“人间清醒”的特质。

影片结尾有一段戏是女反派对女主的嘴炮，一开始女反派打算用PUA方法精神控制女主，看到女主不吃这一套，立马换了个嘴脸开始女权洗脑：“难道你就不想和我一起打破这个男权主导的社会巴拉巴拉……”

结果女主直接给了她一拳。（不要看喊口号的人说什么，要看他们做什么）

这个梗可以看做是导演编剧对时下单薄的、口号式的ZZZQ的一次讽刺和解构。

另一个解构场景当属影片中的“伪《沙丘》戏中戏”，当亚伦·泰勒-约翰逊和杰森·莫玛分别以自己的方式表演了相同一段“振奋人心的演讲”戏份，观众会立即领悟：打动人心的或许不是演员的魅力（也许这个演员私下很糟糕），而是氛围和台词。

不得不说，好莱坞的编剧们擅长解构流行，就像他们擅长制造流行一样。

影片最后，大卫·雷奇在字幕阶段加入了很多花絮和长长的名单来致敬特技演员，这让人想到了早期成龙电影的幕后花絮。

影片中，导演还借男主之口说出了“特技演员没有自己的奥斯卡奖项”这一现象，似乎在为特技演员们鸣不平。

当然，这个话题要细说就复杂了。记得学院派给出的反对理由是，给特技演员设立奥斯卡奖项，会鼓励特技演员们做出更多危险的动作。毕竟像成龙、洪金宝们早期那种“开机、跳、医院”的工作模式，在好莱坞看来是非常不人道的。

不过，也有一种可能，那些特技演员们做出那些危险的动作，并不是出于什么功利性的目的，而是单纯地喜欢挑战，比如极限运动爱好者，或者单纯地热爱电影，比如本片的男女主。

就像大卫·雷奇在采访中说：“我希望观众可以在本片中看到特技演员的心与灵魂。我和很多特技演员不一样，有很多人会觉得，既然不是明星，干着干着这一行就疲倦了。我不这么觉得，我做特技演员是因为我真的很喜欢，喜欢做那些有意思的、艰难的、吓人的动作。我们没觉得，哎呀我们要是明星就好了，不是的，我们作为特技演员的现状就很好，为了对于电影的爱，多累都愿意。柯尔特（高斯林饰演的男主）也是这样，爱电影、爱生活。”