火锅、麻将与川剧——真不是京剧！

随着片尾曲《嗨！火锅》的唱起“火火火火火火火锅,火火火火火火火锅”，相当之标准的四川方言在拿捏着这唱词，简直就是一番欢乐热情的氛围。电影的最后一幅画面，也正是各角色在拍戏之余的花絮镜头，其中就有吃火锅时被辣油烫到呛口的画面。

走出电影院之余，咋一回味儿，那这后劲儿可足，仿佛进电影院倒不是为了看这处好戏，却真真是吃了一顿火锅一般。

虽说电影题目叫《没有一顿火锅解决不了的事》，电影里贯穿始终的却不仅是火锅这一极具巴蜀地区的美食佳肴，还有另外两种必能见到的风俗，一是代表日常生活的麻将，二是代表文化传承的川剧。

火锅、麻将与川剧交错起来，正好形成三种完全不同的展演方式，它们彼此又相互勾连，在四川方言对话中，变成极具巴蜀文化风格的图像志（iconography）电影。

火锅味重。

食材进入九宫格，看似隔开，实则下面锅底与火焰皆是连接贯通。火锅可以把不同风格口味的食材都结合一起，变成统一的麻辣鲜香。就像参演的这些角色，都来大江南北、风格差异。于谦（天津）、杨幂（北京）、田雨（北京）、余皑磊（河北）、李九霄（四川），数地方言在电影里各种交错杂陈。在火锅里，究竟是成为吃食之人，又或是待食之材。局势转圜之间，就是电影的肖似蒙太奇的定格中不断改变背景空间，通过火锅格、通过酒杯，还通过筷子抓握，将其带到过去的截面。

麻将重开。

局局之间相似又不同。麻将就是这样，有着完全一样的元素底色，却能组合出完全不同的结局。在其中的风向走势，稍有干涉，就峰回路转，麻将过程里勾心斗角的娱乐所有人都能上手，在麻将过程中的闲谈交流，形成新的情报流通，这正是市井百态又波流曲折。叙事风格也正是如此，在每次反转之后，增加一个可见视角，而川麻里的“血战到底”模式，又是电影的另一层主题，这并不是“深陷其中不可自拔”的贪欲，而是能抽身离开唤醒底线的善意。

川剧戏唱。

则带有警示恒言的属性风格，它既是对文艺曲目的传统再现，又具有核心价值的传承价值。虽然脸上的涂彩是假的，要传递的祖宗之价值不可毁的意义却是真的。电影开头于谦老师的川剧变脸，几副脸谱交替出现，直到最后一下露馅失败，其实已经暗示了整个故事的结局，就是一出幽默荒诞却又有警醒意义的剧中剧。无论是划分出的唱念做打还是敲锣震鼓，都呈现出一种“元作品”的韵味，究竟是戏里还是戏外，究竟是刻意表演还是偶然相逢，唱本与故事的互文性彼此照应，又增加了一重别具风味的视听隐喻效果。

麻将：九饼、幺鸡、七万与发财

在吃火锅之前，其实最早进行是打麻将。

四个看似毫不相关的网友，因为九饼的一句话凑到一块，组了这么一桌麻将。

打麻将的地点并不是在后室，而是在川剧台的台下场所。这正巧形成一种生活困境的碰撞，是川剧与麻将背后各自代表的生活文化方式的变化：早年在是听人唱戏的戏台，如今难以为继，竟也只能靠着麻将桌的顾客捧场勉力维持。

在外部剧情的推进过程里，总有角色前来抱怨，台上唱戏的声音已经盖不过台下麻将的吆喝，究竟是“戏大过天”呢，还是“顾客就是上帝”呢？在电影的首尾处，正巧有一相似的画面，那就是开场前的戏台子突然塌了一个角落，虽然大家都前去奋力扛起并垫起墙脚，但其心境早已不同。

他们四人对话中打着机锋，正如这麻将上的各种单字碰撞。到电影结束，我们都不知道每个角色的真实姓名（除了拆迁办的付裕主任），仿佛每个人脸上都带着面具，却能熟练地呼喊出这四位分别是谁。

那是因为麻将取代了他们的称呼，而这四张麻将牌正好对应四种不同的麻将牌型，分别是“筒”“条”“万”“字”。

九饼是筒字结尾，意味着“镇”住全局的作用，于谦在电影正是这样的“于谦捧一切”的瓷实能力，他是那个明面上的攒局人，也是在乱局中的“无关人”，同时还是定心底线的那枚神针，人心浮躁、贪婪，但只要稍作回省，依然能发现祖宗传下的良善规矩。

幺鸡是条字开头，意味着线“索”串联。杨幂其实才是那个真正的做局人，在电影里前、中、后期三变其身形，从一开始的技术宅女，反转自身成为烈焰红发。不仅是身体变化，发音神态都大相径庭，开头回复手机消息那几句方言说得贼6，后来因被“黄腔”调戏不忿直接开东北腔，鲜艳明亮。

七万是万字后段，可搭配出各种可能性，远比其他三张牌要多很多。而这故事的反转都承在李九霄身上，他虽说不在局内，却有着很多自己都不知道的身份，而且他属于“剧本杀”里的观察者人物，所见的视角镜头也多是从他处牵连而出。

发财是字牌中最吉祥的牌，即“钱财”的动机。余皑磊所扮演的角色就是促成这层故事最表象的“贪”的发端，从他一出场就相当具有“浮感”，也是他一直开启每个人心中的欲望，因为也只有他才真正背锅进去蹲过牢狱，所以他承载了最多的“人心恶意”。而到最后，也是他提出将其送回原处。

火锅：鸭肠、毛肚与牛肉

说起这个背锅，那就要聊到火锅了。

很快场景代到了后屋，外面是搭班子唱戏的阵阵声响，屋内却是在室内剧（Chamber Play）里吃着火锅。就这一部室内电影，就这些带有三重身份的角色们，交错相逢的偶然之后开始攒局想要当“侠盗”，把不义之财尽数收而分来。

虽说是室内剧，却正巧颠倒了前台与幕后：川剧院里前台的敲锣打鼓上演的一出出胡琴高腔，都变成了这后台房内的沸腾不已的火锅的点缀蘸碟。火锅作为关键道具，在电影中简直本体和隐喻都无处不在。

且不说火锅小哥七万就是一个线索人物，光说这后屋和付主任房里的火锅，就不知道切换了多少次蒙太奇。每次火锅的蒸煮沸腾的模样，都又一次成为局势风起变化的转场。在打麻将时导演所采用的旋转镜头，画面在每个人脸上快速掠过带来的眩晕感，都被煮进这个火锅的定格镜头之中。

火焰开大开小，锅内九宫还是大口，到底煮下什么食物，就如这鸭肠、毛肚一样“七上八下”，画面儿也正求到这番巧劲儿，若是稍逊一步就会太嫩，而晚一步又会太老。

随着故事的推进，看似草台班子搭起来的四人分账变成了对这一似死复生的付主任的御室推理。

御室推理是安乐椅侦探（Armchair Detectives）与封闭空间（Enclose Space）作品的结合，现实出一种别出心裁的侦探文学风格，其最大的特点就是两个，一是空间处于随时可能被打破的脆弱封闭环境，二是可以置身事外的侦探缺席。嫌疑人、受害者、侦探，三位一体交错在每个角色身上，这导致极其考验创作者的故事调度能力，既需要完成对故事的张弛有度，又要角色之间的对手戏能快速交代信息，目前能成为御室推理代表作的，也就日本的《如月疑云》。

这部《没有一顿火锅解决不了的事》则借用火锅的变化，一直憋到故事的中段，将付主任“被缚之谜”作为隐藏的核心谜题，就锁进行李箱之中。当阳光洒向付主任，一苏醒，一番试探博弈，一掀桌，火锅洒满一地，御室推理从出题篇来到了解题篇。其实故事的前半截早已将各种线索隐藏在故事人物的互动之中，不仅是依靠多元人物视角把事件一次次反转，细节也都在此其中，观众大可作为真正的侦探，把这推理先于电影琢磨下去。

而到电影结束，付主任又悠悠哉哉从房里出来，说着定场诗，准备再来一顿火锅。

川剧：时迁、包公与关羽

电影甫一开场，就在空中悬挂着三幅画面，从左到右正是鼓上蚤时迁、青天包公与武神关羽三位，正是白、黑、红，每一个角色都携带着其寓意，每个角色也都有对应的川剧曲目：《时迁偷鸡》时迁象征着表象的偷盗、《铡美案》包公象征着清正的审视，而《战长沙》关羽则象征着信念的裁决。

发心之念，正好经历了故事三幕剧的“贪-争-醒”的三个转折，所谓“一念之间、黑暗光明”。在屋内纠缠不下之时，正是这戏曲里的人物的到来才打破了僵局，将其继续推动。而三次前来，其念词唱腔内里又都仿佛棒喝醍醐，用以点醒身在局中的众人。

第一前来的，是时迁，用道具毁损的理由，进行第一次劝阻。所谓“偷鸡不成蚀把米”，道具鸡头的坏掉，是一次点醒。想要发现那被搬来的钱箱，放眼望去却落了一空。

第二前来的，是包公，用客人打搅的理由，进行第二次劝阻。“假的真不了，真的假不了”，正好与幺鸡穿的包公服成镜像画面，想要掀开那似乎僵死的躯体，却看到的是人体道具。

这两次落空的反转，正在锣鼓密点的声声中不断敲打，密密麻麻，然后戛然而止。

第三前来的，就是关公。关公本身就是武神的化身，所以他的视线扫过每一个人之后，在电光火石之间，用以“自戕”的菜刀便脱手而失，那便是“一念之间。黑暗光明”。关公在后续的剧情里还有一段戏台上的武戏，在色彩幻化的灯光与声音效应下的腾挪起身，成为后台众人心绪不断变化的一处觉察。

这些川剧角色的出现，巧妙地将电影的节奏感切断又重新衔接，节奏韵律更升一层。

电影在其中也恰好起到了切断与重连的绝妙作用。在观影过程中“电视与电脑屏幕都有一个塑料的边框，而电影银幕的边缘也包围着黑色的布料，指明了银幕的边界”，这正好与九饼一行人所在的老屋子形成一种“亦真亦幻、荒诞幽默”的呼应。

银幕的边界正是画面的边界，所视的边框也正是视野的边框。在可见的视线范围内，这四位宛如麻将场上的临时团伙，形成了缠绕又反转的任务关系秩序。

是的，这四位入局者，一起打麻将，一起用麻将表明自身；一起吃火锅，一起成为火锅中的食材麻辣；一起披上川剧服饰面具，一起又洗尽铅华。

在这戏台下，最得体违和又日常的四个字，就是“禁止吸烟”，这就是老祖宗留下的规矩。“禁止吸烟”似乎也是一处特别有趣的彩蛋。毕竟我们都知道于谦老爷子的三大爱好就是“抽烟、喝酒、烫头”，在这部电影里，还真是都给沾了。发财小舅子好抽个烟、幺鸡“小情儿”烫了一个红艳夺目的波浪头、拆迁办的付主任那酒喝得，自己到成为自己个儿的罪魁祸首。

要说句方言来重新回味这电影，那就是那句四川话“打脑壳”。不只是这层层反转思考的打脑壳，也不是只是在棒喝之后醒悟回味的打脑壳，在电影里还真的有那么几次真正的打脑壳！

可以猜猜看每次“打脑壳”到底有什么用意呢？