成长比成绩更重要

文/梦里诗书

原生家庭给少年所带来的伤痛，成为了《年少日记》最为打动人心的所在。克制细腻的情感表达与琐碎的生活细节，使电影让人得以走进了少年的内心世界，而以自杀事件所设计的悬疑，则使这个故事让观众真切的看到了究竟是什么给原本天真无邪的孩子，带来了无以挽回的创伤。

作为一部新人导演的处女作，卓亦谦自编自导的《年少日记》是令人惊艳的。 电影巧妙地采用了成年与少年两条线索并行的方式，不仅丰富了故事的层次，更让观众在时光交错中感受到了成长的疼痛与蜕变，通过成年郑有杰教师和童年有杰、有俊两兄弟之间不断切换。由此通过童年时期遭受的暴力和当下面临的家庭困境，逐步揭开了电影的帷幕。

这一独特的视角，巧妙地引导观众深入到一个表面看似美满，实则暗流涌动的香港中产家庭。兄弟两人中，有俊年轻有为，他的钢琴才华如璀璨星辰，而与之形成鲜明对比的是有杰。他在父亲眼中，仿佛成了所有不满和暴力的集中点，仿佛他就是破坏家庭和谐的不和谐音符。在这个家庭中，有杰的日记成为了他唯一与世界对话的窗口，透过日记，我们看到了一个孩子内心的呐喊与挣扎。

当一个年幼的孩童，所有与他沟通的渠道都被无情地封闭，最后一丝希望的破灭仿佛已是命中注定。《年少日记》的精巧之处，在于它不再局限于单一展示少年选择走向生命尽头的悲剧，而是全方位地剖析了孩子们所面临的父母婚姻矛盾、家庭关系的紧张以及学校正确引导的缺失。电影以悲凉的基调，细腻地描绘了孩子如何在这些重压之下，一步步迈向无法回头的绝境，这种真实感让人心痛，也让人深思。

现如今很多青少年心理问题的成因，往往都并不是因为某一个“坏人”所形成的推手，在《年少日记》，跳楼少年的父亲虽然有着家暴的狂躁，但这并不意味着他就是电影里绝对的坏人，相反这部电影中其实并没有去树立绝对的“恶”， 但每位角色，无论他们是否希望孩子走向高楼的天台，都在某种程度上成为了孩子对生活绝望的助推器。 ，校园里的自杀事件，从来都不是孤立简单的因果，在最后给人带来的是泪目更为心痛的共鸣。

成长的道路从来都不是坦途，每个孩子都会经历属于自己的风雨洗礼。而这部电影，正是用其深沉而动人的悲剧色彩，触动了我们内心最柔软的地方。它让我们深刻体会到，在孩子成长的道路上，爱与理解的重要，成长比成绩更重要，因为我们曾经也都是那个或多或少，不被理解的孩子。