作为一部动画（写的并不算好）

很多人至今坚信动画是取悦儿童的工具，哪怕日本动画的深度早已为此辩白。《东京教父》一部电影，深深否定以上误解的同时，也在所有日本动画中独树一帜。 我们坚信，动画可以以更低的成本创造出我们所期待的科幻或复杂的打斗场面（事实也往往如此），但今敏大师的这部动画却带我走向另一片视野。 作为一部动画，《东京教父》里少有华丽的打斗和特效，也少有恢弘的场景，更多的是三位边缘人昏暗的生活画面与这昏暗背后的脉脉温情。作为动画电影中少有的现实主义题材，这部电影调动了动画更深层次潜在的张力，而非仅仅是表面的绚丽。 从那些鲜活的人物群像上来看，可以稍见端倪。故事围绕三位流浪者展开，一位是邋里邋遢的酒鬼大叔Gin，一位是异装癖人妖Hana，一位是与父亲发生争执的少女Miyuki，还有被他们捡到的孩子清子。往往电影中（不论是动画电影还是真人电影），越是无厘头的人物搭配，越会产生温情的底蕴——我个人认为，感情各方越具有差异度，这份感情越珍贵。 回到动画，动画的人物创造力远远强于真人电影，即便我们已经见识过电影特效师和计算机特效创造出来的人物，但还是远远比不上动画画师无上限的创造。从这一方面来讲，动画中创造的角色往往比起真人电影会更立体——他们笔下的角色不必向演员妥协而牺牲掉一些特性，也因为他们完完全全是“被创造”的人物，所以我们不会有对演员先入为主的印象干扰。就像Hana可以完完全全向我们表现最真实的异装癖兼人妖的许多生活日常，而演员只是对我们表演出来，二者对我们的冲击力完全不在一个维度上。这么一来，不论是对孩子痴狂的女人，还是仁慈但语言不通的黑人妇人，每个人都是真正生活于那种生活中的人物，而不是演员扮演，从这种角度上来说，动画远远比真人电影更加写实，而也就是这样的真实在潜意识上给了我们非比寻常的冲击。 从我们自身出发去看动画，我们往往会在潜意识里认定动画情节并非真实发生过的事件，而是故事，而我们却往往代入真人电影的桥段，潜意识中认为它正在发生着。比方说暴力，我们往往会折服于真人电影中的暴力美学，但在动画电影中，我们看到的更多是打斗场面的绚烂；再比方说惊悚情节，我们往往会被真人电影给吓一跳，那是我们代入情节后的真实的恐惧，而动画中的惊悚情节却往往不那么吓人（当然也有可能是我的阅片量不够，毕竟动画对人物扭曲的方便其实更适合惊悚情节）。这么一来，动画电影就又不是写实的相反是形式的了。 再联想，我们童年时是不是喜欢故事胜过喜欢八卦？人类心底理应潜藏着对形式主义的天然追寻，这样一来，形式上不真实的动画就更能抓住我们对理想世界（或者说不真实世界）的向往。也就是说，动画电影更像是在造梦。这么一来，动画深层次的引力就有迹可循。 而作为一部动画，《东京教父》也确实向我们做到了造梦。女人扭曲地夺走孩子，脸上的诡谲相当符合今敏的惯用手法，可以吓我们一跳；最后Hana拉在横幅上被日出的光芒救赎，那一刻我们会觉得整部影片的暗沉在那一刻得到原谅...... 简单说，动画吸引我们，绝非仅仅是因为动画无穷无尽的创造能力，应该还有我们观众从潜意识中生发出来的认知，是这一切让动画如此吸引我们。 可能说到这里和《东京教父》这部电影走的有点远了，毕竟这部电影打动我的绝不仅仅是它作为动画的这些引力，其实更多还是电影里无与比拟的人文关怀与脉脉温情。影片中每一种感情都很动人，今敏细腻的笔触总会让人对这种情感毫无抵抗力。 我总觉得我无法探寻完这部电影里蕴含的，人类心底深处的感动，何况已经有很多人在分析它们了......我能做的，只是把自己的思考写下来，再沐浴在我无法在这篇文章中讲明白的感动中。 要知道，形式上并不真实的动画，可以迸发出无比真实的感动。 2024.3.17