让人很难相信是四十年前的作品

作画和表达方式是有年代感，但即使在四十年后的今天也能够看到属于当代的精神。对自己来说可能不是最喜欢的表达方式，不过完全是值得反复品味的经典作品。

不需要多么高深的编排技法，也不需要多么热门的IP原作。不需要绚丽的电脑大场景作画，只需要一颗艺术家的赤诚之心，和匠人动画师之手，这些就足以真正用动画来表达了自己的价值观。

我没有经历那个时代，也不了解作品背景，并不清楚将其称为一部商业作品是否有失公允；但我完全可以相信，宫老爷子没有太多妥协，而是遵从真实想法在作品里表达出了 本心对于真善美追求和向往。在入宅近十年之际能够有幸观看这样的作品，仿佛自己既抖掉了一些俗世的尘，又沾上了一些自然纯洁的土，返璞归真之感油然而生。

圣母还没有成为贬义词的时候， 主角娜乌茜卡也绝对不是一个可以被称为圣母的人。面对威胁村子的腐海和有利发展的资源，她作为探险家勇敢开拓；作为旅程中的“陌生人”，她同样积极而巧妙地施以援手而救人。作为一国公主，她身体力行参与劳动。她并不是缺失了愤怒的空壳人偶和理论家，父亲死于敌手时她也怒发冲冠、血刃仇敌；但当一切结束后，她也会为杀人而留下悔恨的泪水。她有自己的实验室，研究在大家看来危险的植物，接触，理解，然后植物们回馈她洁净的空气，和对未来的信心。对于村民，她无条件的付出，拯救每一个可以救下的生命，然后他们给予她无条件的信任和支持。她是人类最高尚品质——面对未知的勇敢和好奇心,而她的实力也完全能够承担得起一切被寄予的期待。她是能用高超的技术娴熟驾驶滑翔翼的人，亦是能乘时代浪潮之风而滑翔、引领人们前进的人。

这样的主角人物性格上是如此完美——然而，有些遗憾的是，这就是对于我来说不太喜欢的表达方式。当然我并非不喜欢主角，而是有些作为剧外者私心的，对她义无反顾选择的惦念和后怕。如果是普普通通的并不很追求个人表达的商业作品，主角作出抉择时，作者和世界都会为其让路，走出一条轻松付出、报酬却丰厚无比的结果。但很明显，基调略显沉重的《风之谷》并不是这样的作品。娜乌茜卡的使命沉重，但偏偏每一次拯救她都一样地拼命，一样地亲历亲为。她的命运环环相扣，一旦某一扣挣脱，没能稳稳扶住她的命运之环，不同时间线中完全可能会落下个全员覆灭的结果。

也许是磨平了棱角，自己也不像曾经那样意气风发；如今我每每看到那一次次奋不顾身的拯救时，会忍不住感概:若是此去不归，以身殉道者便是终点了吗？这沉甸甸的使命又应该托付何人呢？功利地说，她的生命太沉重，经不起置换。

可正是这种舍我其谁又是她人格最闪亮的一点之一。人人爱她，人人会需要她，但几乎没人能成为她。（或许在《幽灵公主》中的阿席达卡有相近的高尚人格，不过那要等到十三年后的另一部作品之中了）作为一个勇敢又坚定的性格近乎完美的角色，她前进的步伐是常常是如此可望不可及。好在，这是一部温柔的作品。 每一次她勇敢拥抱回应也都如此积极。还是有人能够追随她的脚步的。全篇唯一一次娜乌茜卡不得不舍弃帮助过自己的人、处于两难困境之时，也因为己方战力加入也很快就得到了解决。 这也能稍微减轻一些永远前进的少女肩头的重担吧。

少年少女的感情非常真挚动容。不管何时何地，实际行动会比华丽的辞藻更打动人心。阿斯贝鲁一处让人印象深刻的高光，将同伴缴械并实际鸣枪警示以坚定决心，表现非常细腻。比起动画中常用的无意义的特写和吼叫输出，这种置身剧情以内的参与感和流畅的编排观感非常舒适。

有一点过度思考：巨力神这种杀伤力极强的武器，即使在前期大肆渲染其强力，也仅在两次使用后便轰然倒塌，唯有累累白骨留存。第一反应是“大家都没有原子弹的世界”，但之后却觉得这比喻不太合适。毕竟这决战武器和“敌人”距离太近，而伤害又太低。但老人的话却始终飘在脑中：那种东西果然还是消失的好。在小范围中，在一切失控以前，打破平衡的力量离开大概是最好的选择。

当生命在碰撞中消逝，又在理解的金色光芒中重生；当汩汩清泉重新滋养孢子和战火曾经洗礼的土地，当 阿斯贝鲁和娜乌茜卡这些风之谷的村民一同欢笑着耕作，当这就是宫老爷子创造的、并不那么传统意义上的桃花源。