撕裂与缝补
采自纪录片《进行修补》
布努埃尔总能记住他学生时代读过的那些法国小说。
他在法国拍的第32部电影《朦胧的欲望》，也是他拍摄的最后一部影片，改编自彼埃·鲁易的《妇人与木偶》。
上映于1977年的这本电影事实上在二十世纪五十年代就已经被他改编过，只是没有拍成。
布努埃尔生平拍摄的最后一个镜头是橱窗里的女人缝补一块带血的破布，而他拍摄的第一个镜头是《安达鲁之犬》里男人用刀划破眼睛。他的所有作品都在撕裂与缝补中摇摆。作为收官之作，《朦胧》结局瓦格纳的音乐也出现在《安达鲁之犬》中。
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在剧院里，角色的身份都是可互换的，一场戏里《哈姆雷特》的演员也有三个
布努埃尔找了两位性格截然不同的女演员，也是电影荧幕上第一次两人饰演一角。在找到第二位演员后重拍了之前的镜头
拍摄出的部分类似一个舞台（在《资产》中也有舞台出现），在看不见的舞台下，女主变换着两种截然不同的身份，操控着舞台。
献上女主最绝的一句：“在经历了昨晚的事后，我想来看看你是否还活着。我以为你会因为太爱我而自杀。”
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电影原名《惨淡的欲望之吻》，改为“朦胧”是因为导演和编剧也很难说清他们到底想要什么——“有时候，我们就是要朦胧本身的感觉。就是，我们喜欢朦胧的感觉，但是并非真正得到。这种感觉使我们摆脱生活中的庸俗。”
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导演和编剧都不喜欢着手于人物心理描写
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出现人物直视摄像机的，这是被允许的，正反应出男主所讲故事的电影性
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恐怖行为常常激起人们的兴趣，“这个画面很优美”，但在现实里人们这么想就会自责（提到了阿拉贡）
恐怖活动是我们时代的主题，导演认为这会变成一种语言。
拍摄《资产阶级的审慎魅力》时，布努埃尔在巴黎大学的墙上发现写着“快”，支持超现实主义的游行者举着“禁止不许”的标语，（而正是他创造了这一电影形式）他顺带在《朦胧的欲望》中拍出了反对这种暴力的片段，称他们为“幼年耶稣的革命军”（用一种谁也听不懂的缩写）
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最后谈到了电影的情节（涉及轻微剧透）
《朦胧》的男主和大部分布努埃尔的角色一样沮丧，永远得不到自己想要的（永远在路上的资产阶级），他像一个退到世界边缘的鬼魅，“像恐怖电影里发生在另一个平行时空的故事，事实上什么也没看到”。
苍蝇落到酒杯的片段/停车场从高楼摇向平房的画面：男主的漠然体现了他再也不能感知这个世界，这个转型中的世界不适应他，他也再不适应这个世界。
这个角色可以作为布努埃尔所有作品的总结——撕裂与弥补——结局的大爆炸，汽车爆炸，花瓶碎了，所有角色们痛苦地流着血，而最后一刻一切破碎之物都被缝补在染血的破布上。
