现在就爱自己，一切都来得及
这篇影评可能有剧透
热辣滚烫（1） 0213
看完《热辣滚烫》，我对贾玲最底线的评价是当今中国最了不起的女导演和女演员，当之无愧。不管是200斤的贾玲还是100斤的贾玲都在影片中闪闪发光，光芒耀眼。这部电影生活气息满满，节奏明快，剪辑干脆利落，毫不拖泥带水，视觉效果惊艳，故事框架建构合理，情节细节设计贴切，虽然有瑕疵，但绝对瑕不掩瑜。
但是这部电影最大的优势就是态度真诚，这份真诚能打动人，能让人动心。现在的电影在技术层面已经能制作得非常精良，服化道、后期特效什么的让电影看起来眼花缭乱，视听效果等同于饕餮盛宴，但关注于感官享受的多，能打动人心的少之又少。去年的贺岁档就有某位大导演的电影卖弄视听效果却把故事讲得拧巴扭曲到让人恶心的，恶心到我这辈子都不会再去看他的电影了。
热辣滚烫（2） 0214
《热辣滚烫》的态度真诚体现在对生活的忠实还原而不是片面肢解，对观众的十足尊重而不是故弄玄虚，表演的纯粹无我而不是藏私卖弄……
贾玲在片中完全没有形象包袱，豪无形象可言。她的样子颓废邋遢，举止粗鲁慵懒，满身肥肉鼓至双下巴都堆到了肩上。除了贾玲，少有女演员会为此角色需要而增肥至210斤，更没女演员会自毁形象把行住坐卧的丑态都毫无保留地展现出来。
当下并不缺刻意扮丑的女演员，但她们以此标新立异博出位，目标是突显自己而不是凸显主题表现本身。贾玲的表演看不见贾玲本人，看见的是市井小人物的真实样态，一个普通胖女孩自卑卑微的纪实性人生。
热辣滚烫（3） 0215
听说《热辣滚烫》的评论两极分化，反对派的主要证据是本片改编自日本影片《百元之恋》，说是与原片一模一样，连分镜头都一模一样，不如看原片。为此，我特意去看了一下《百元之恋》。不看不知道，一看真是怒不可遏，这帮王八蛋怎么能昧着良心睁眼说瞎话，抹黑贾玲。两部影片的镜头至少80％不同，剧情也做了大幅度的改编，单从视觉审美和后期剪辑来看，《热辣滚烫》的制作精良程度远超于原片。
据我猜测，本片会触怒的应该是“巨婴”群体，尤其是男性“巨婴”。贾玲做到了她／他们做不到的事，一个200斤的胖子凭什么又丑又老还能闪闪发光？别说这个200斤的胖子居然可以蜕变成一个眼神坚定自信的健美大女主！更别说这个长的并不怎么漂亮的女人居然可以独立自主不依靠男人！在这个男权社会里怎么能容忍贾玲这种大女人存在！
热辣滚烫（4） 0216
《热辣滚烫》和《百元之恋》最大的差别在于对待男女感情的态度。
《百元之恋》的结尾是女主在渣男男主面前软弱地哭了然后重归于好手牵手回家了，？！这个渣男有什么好留恋的？女主明明已经拿回了自己生命的主动权，他已经配不上你了好吗？！这难道是反映了日本女人地位之低下对女人的性别歧视之严重，女人很难不依附于男人而活？
《热辣滚烫》的结尾是女主淡淡地笑着拒绝了渣男男主的复合邀约，淡淡但霸气地说“看心情吧”，然后昂首独行离去。在新片观影会上被问到为什么不安排女主的感情线时，贾玲更是霸气地说“我就要独自美丽”。女主曾经卑微地爱着低到尘埃里，也没得到爱人一丝尊重，这样的渣男有什么好留恋的？觉醒蜕变后的女主当然会首选爱自己，珍爱自己的人自然会发光，迷倒众生。焕然一新的女主青春靓丽自信果决的样子，已经是渣男男主高攀不起的了。
热辣滚烫（5） 0217
在《热辣滚烫》中，重点描述了5条故事线：1.远房亲戚豆豆为自己转正找上门求女主拍电视节目；2.姐姐为孩子学位求女主出让房子户主位置；3.男友出轨闺蜜，闺蜜为遮掩小三身份求女主当婚礼伴娘；4.男主醉酒乱性扑倒了女主，又始乱终弃；5.亲友、爱人都背叛了女主，女主失魂落魄回到家终于在镜前失声痛哭。
这5条故事线没有线性叙事逐一完成讲述，而是以交叉剪辑的方式分段呈现，终于在电影末尾的拳击赛场上女主被最后一次重击倒地的时刻爆发出高潮，1.在电视节目中女主采访被恶意剪辑，女主现场行为被恶意操纵，人为造成女主社会性死亡，豆豆完全没把女主当人看；2.姐妹撕破脸皮打了一架，造成女主离家出走，但女主走之前仍然签字出让了房产，姐姐毫不感恩还心安理得；3.女主忍下屈辱给小三闺蜜当伴娘，看着前男友和闺蜜在婚礼上秀恩爱；4.男主享受了女主的全方位精心照顾却在人前矢口否认和她的情侣关系；5.女主深夜归家崩溃跳楼自杀却在雨夜绝望等死中等来了黎明和朝阳。
拳击赛的惨烈让每一位观众都揪心不忍目睹之时，又加上5条故事线的高潮点集中展现，让观众恍然大悟女主原来承受了这么多的屈辱和不公，女主的至善与隐忍以及对命运的抗争与咆哮交织在一起产生了强烈对比，这6个高潮点烘托出了影片的最高潮，将情感激发至沸点，让无数观众潸然泪下。
这样的交叉剪辑是贾玲导演的技术高超之处，也是贾玲导演能将技术服务于灵魂的体现，光有技术是炫技，能够凸显故事内涵的技术手段才是高效的技术。
导演贾玲高分，演员贾玲也是高分。
热辣滚烫（6） 0218
今天再次被《热辣滚烫》的主题歌MⅤ中的贾玲圈粉了。200斤的贾玲和100斤的贾玲相视对唱，歌词和演唱直指人心：
一切都来得及，现在就爱自己，我不变的善良仍是底气（首先对自己善良）。
从此和自己的快乐形影不离，这个世界一直都爱着你（这就是我的世界）。
一切都来得及，带着所有勇气，我的美好不只在回忆里（彩色自由的天空里）。
还有未来的自己，需要被珍惜。
一胖一瘦的贾玲视觉对比太强烈了，这个蜕变只用了一年，这一年贾玲过的太苦了，精神上承受的是常人难以想象的压力，肉体上承受的是常人难以想象的磨练。
蜕变都是痛苦的，需要勇气和坚持。亲们，活着的尽头都是死亡，趁现在还活着呢就热辣滚烫起来吧，一切都来得及。
热辣滚烫（7） 0219
《热辣滚烫》的视听审美都很好，悦目，悦耳，音乐配的很贴合，光影运用得很好甚至优秀。其中有几个运用光影塑造人物的镜头非常出彩，令人记忆深刻。
镜头一：全景镜头，女主经历人生最低点失魂落魄回家的路上。深夜，住宿区和黑夜一样漆黑没有一点光亮，只有左侧一盏路灯洒下一道稀薄光柱，照亮了倾斜的越来越密的雨滴。随着女主从画面右下角走入，拾阶上楼，楼道的路灯跟随她的脚步逐一亮起又逐一熄灭，在女主回家后室内灯亮起，过了一会儿突然窗户被风暴力推开，窗帘随之激烈翻飞。这真是教科书级别的镜头啊，明暗对比鲜明，主次关系极致，人物在全景镜头中微小如蝼蚁，五官表情身形都模糊不清，她的情绪波动状态却借助画面的极致的动静对比展现得淋漓尽致。
镜头二：近景镜头，女主心如死灰坠楼跌落在地，在雨夜中湿淋淋的麻木绝望地等死，惨白的脸上弥漫着死气，可是朝阳升起了，暖橙色的阳光从画面右上角缓慢推进至女主的脸上，也消融了她的死志。冷蓝色的夜幕缓慢退去，暖橙色的晨光缓慢登场，这一幕光之舞蹈真是精彩至极，将人生低至最低谷低无可低必然触底反弹的心境展现得淋漓尽致。
热辣滚烫（8） 0220
以上两个镜头可算是这部影片中的异类，它们是经过精心设计的，尤其是镜头一，尽量排除了干扰，除了路灯和女主所在的位置没有其他光源。还有几个经典镜头也是如此原理，比如利用走廊玻璃墙中的影子拍摄制作出前后女主相视并行的情景，又比如在走廊幕布之后利用顶光照亮女主她后背鼓起的腱子肉的情景。这几个关键场景的处理与全片大部分镜头的拍摄风格有些差异，全片取景都非常尊重现实，比如超市内的琳琅满目，拳击馆墙上的各种标语，广场、夜市中形形色色的人群，相对来说都是原样摄入，几乎未做删减，信息量饱满。
不过，恰恰是这样区别对待的拍摄手法，突显了这几个镜头的重要性，加剧了故事的情感变化，增强了故事的表现张力。
热辣滚烫（9） 0221
《热辣滚烫》的宣发手段很特别，其中一条是200斤的贾玲挥拳击中上方的大包袱，彩带爆出飘落遮掩贾玲全身，彩带散落之后200斤的贾玲已变成了100斤的贾玲，就挺魔幻的，比变魔术还厉害。另外一条就是电影主题曲MV中的200斤和100斤的贾玲深情对唱，违背了时间的线性存在规律。这样的创意需要在电影开拍之前就统筹好全局，制定好细致的拍摄计划，拍摄周期延长至一年，200斤的贾玲和100斤的贾玲的拍摄机位、拍摄参数、贾玲的动作衔接等等都要保持一致，才能达到预设效果。
这样的宣发策略是为《热辣滚烫》量身定制的，也是独一无二的，宣发效果是惊艳的，必爆必火。突破常规的作品背后一定有一个突破常规的创作团队，一个能突破常规的团队必然是一个热情似火的团队，虽然背负了资本和名利荣誉的压力，却追求和享受精神或灵性的成长，虽然身体已是成年人，内里却仍是一颗赤子之心。
有多少成年人在现实世界中不断碰壁头破血流伤痕累累？有多少人渐渐退缩屈服而小心翼翼了？又有多少人扭曲黑化同流合污而自认是成熟了？又有多少人敢直面世界质疑现实坦露内心而不怕被嘲笑是幼稚呢？
贾玲做到了，她为每一位良心未泯的普通人成年人发声，她用自己的努力告诉大家不要深陷于迷茫和焦虑，一切都来得及。
“恐惧是生物的本能，勇气是人的赞歌”。祝福贾玲怀抱一颗赤子之心，走得更远。
