纯捞钱向制作

不再以半年番的形式放送，改为用两部剧场版迎来完结的《ハイキュー‼︎》，从去年初就开始预热《垃圾场决战》。一开始的消息是2023年8月左右上映，后推迟至今年2月。在粉丝的万众期待中，小排球发行了一批接一批的周边，成为Jump Shop、Animation等店的主力番宣之一，与东京排球世界杯联动，和FamilyMart展开大范围产品联名，电影上映前一个月就开始大卖的前売り券，空降的零点首映企划，抢破头的声优见面会门票，限量版发行的观影特典礼品，开票30分钟即告售罄的IMAX场次，影院甚至从上映日开始提供联动饮食套餐，宣传力度大到让路人都不禁侧目。就在这一系列动作把对剧场版的期待推向最高潮之后，在影院的1小时25分钟，却让人扼腕叹息：《ハイキュー‼》本该值得更有诚意的叙事和制作，而不是以纯商业行为的形式进行收尾。

这部剧场版和动画剧集完全不是一个水平，也丢失了很多小排球最本质的魅力点。对于那些哪怕不是热血漫、运动漫爱好者的人，我认为《ハイキュー‼》的前四季动画也有打动他们的力量；但这部剧场版，如果不是看过前四季的粉丝，我并不认为有人会因它爱上《ハイキュー‼》。

1. 节奏失控

《ハイキュー‼》的节奏一向为人称道。作为运动番，它对于比赛进程的刻画张弛有度：以快节奏追踪球的传递轨迹，从不拖泥带水，高度还原球场形式的瞬息万变，向观众传递体育竞技中对于判断力、观察力和行动力的高要求，让人身临其境地体会到双方对战的兴奋和紧张；在关键的球、关键的人的处理上，放慢镜头，拉心理特写，叠回忆性情节，然后在情感积累的顶点转回现实视角，让人物的抱负、渴求在对于一颗球的处理上爆发，点燃观众的共鸣。

但在本部剧场版中，首先是比赛的节奏没有起伏，一直是以近乎高速的快节奏在进行“转播”，且全过程响彻着高亢的、进行曲一般的背景音乐。这音乐模糊了比赛本身自有的节奏，用一成不变的、激昂的精神状态覆盖了两支队伍通过“球”所进行的交流和对话，以及双方队员随场上形式变化产生的细微心理活动。由此引发的重大问题是，比赛的情节性、故事性被大幅削弱，我们只能看到分数的变化和球飞来飞去，看不到“人”的存在——剧场版中每位角色的球场表现很难给人留下深刻印象，这个球是谁在接、谁在传、谁在扣，好像变得没那么重要，每一个人的出场都是一闪而过，每一个球的评价都只有“好强”“好猛”“好快”。观众明明没有自发地产生油然而生的惊叹，却不得不被热情洋溢的BGM绑架着进行狂欢和硬嗨。

与比赛时仿佛推着画面飞快前进的嘈杂音乐形成鲜明对比的，是转回忆片段时突然按下“静音”键的死寂——整个影院从强烈而纷扰的音乐突然落入无声的深渊，那一瞬间涌上心头的不是感动，而是尴尬，像是在高速路上被司机踩了一脚急刹，且每每在插入回忆时都是同样的手法，回到现实时音乐又会骤然响起。也许导演想用这种方式表现全剧的“波澜壮阔”“跌宕起伏”，但却让人更多地是感到转折过于突兀所带来的不适。回忆的内容没有对比赛中的发挥进行有效承托——不知是为了吸引路人粉还是什么目的，大量塞入前四季的回忆片段，但老观众看了只会想问：So what? 这些片段我们都看过的，难道反复播放就能通过量变产生质变吗？即使是属于新剧情的回忆，和比赛之间的切换也过于频繁，且模式单一，内容又极其无聊，甚至有经典战斗番的既视感——一旦人物感到吃力，便祭出一波回忆大招，随便回忆什么都行，选择回忆队友→共同战斗力+100%；选择回忆敌人→对敌伤害提升100%. 靠这种方式战斗的运动番，已经失去它最迷人之处了。

2. 人物刻画粗浅

通过这场比赛，着重要塑造的对象首先是猫猫队这个整体，然后是研磨、老黑，主角的日向、影山。围绕这四个人，又有几对重要的关系需要描摹：研磨和老黑的竹马情，研磨和日向的亦敌亦友，以及日向和影山的搭档关系的进一步成熟和升华。人物的人格魅力塑造以及人与人之间化学反应的描画，本是古馆春一老师笔力入木三分的集中体现点，但剧场版没能在这个方面充分展示《ハイキュー‼》这部作品的独特长处。

先拿猫猫队整体来说。“我们是流动不息的血液，为保证大脑的正常运转提供氧气。”团队配合紧密、稳扎稳打、接球防御力强是这支队伍的球风，这也是目前日本排球国家队的风格。按理说猫猫队应该让乌野深刻感受到他们的“难缠”和“灵活”，以“无论什么样的球都要接起来”的顽强，用滴水不漏的防御网应对乌野猛烈而强力的攻击态势。但这一点通过剧情表现得并不够——观感上音驹的接球失误还是挺多，乌野也数次攻破他们的拦网和自由人的防守。本该是最耗体力的一战，却感觉打起来还没有白鸟泽累。同时，垃圾场决战也是让猫猫队其他队员形象立体丰满起来的绝佳舞台，但是剧场版中只给了各人以脸谱化的寥寥几笔：犬冈，对日向友好开朗；山本，是音驹版田中；夜久，是最强自由人；列夫，是傻大高个——这些都是我们在进影院之前就知道的，剧场版并没有为人物添加更丰富的形象层次。输掉比赛以后，音驹的各位也心态稳定得出奇。老黑甚至跳过悔恨环节，直接开始感谢三年陪伴，然后和山本架着夜久说笑离场；猫又教练也满脸喜气，这真的很让人质疑垃圾场决战的宿命性，东京强豪学校的自尊好像也一文不值。

研磨，本应通过这场对战，从“不在意胜负”“只是为了打发时间才在打排球”转变为意识到自己对排球的热爱，以及排球带给自己的意义。但整个转变的过程非常赶，不够到位的逻辑和不够浓度的情感都选择用回忆杀和BGM硬推，让人觉得有些过于强行了。和日向的对手戏，本应是相互引领，切磋琢磨，但翻来覆去就只是不停回忆两个人的相遇、第一次练习赛，然后就开始莫名其妙地大眼瞪小眼，进行一些中二发言和迷之恐怖凝视，尤其是把日向关进鸟笼那个画面，阴森得让人很难感受到研磨作为“智将”“头脑派”少年的魅力。为了队友拼尽全力让自己的身体也动起来，而不是做一个被惯坏的二传，这一点在和蛇队的比赛中就已经刻画得很清楚了，为什么这次和乌野的比赛又是拿同样的点来煽情？不管是练习赛时的暂停360°转圈观察每个人（说实话这一段有什么意义也不是很明确，甚至转得太快了还有点晕），还是东倒西歪跟不上球的第一视角，“不喜欢动”“缺体力”在连续跟两个不同对手的比赛中被作为弱点卖惨，就不得不让人想吐槽，那研磨你是不是确实属于在训练上有疏漏呢。

黑尾，曾经被粉丝称为“行走的荷尔蒙”，邪魅性感的人设是其卖点。但这次的童年回忆是怎么回事，老黑原来其实是那么憨直的一个人吗？对月岛的调戏也全部吃瘪，以前和研磨的相处模式宠溺中带着些调侃的眼神，现在全部变成清澈而愚蠢的深情注视。

至于日向和影山，在日向被研磨用接球封掉起跳扣球的机会时，影山没有放弃日向，给他托了一个中央高球那里，还是让人小小触动了一下的，但两人的互动停留在很表层很老套的拌嘴和傲娇，没有展现新的成长。

3. 详略不当

短短的1小时25分钟，剧场版对漫画内容做了筛选和压缩。除球场上的对战以外，几乎没有容纳其他的日常剧情，也没有给其他学校的队伍镜头。但就在这种情况下，还放了不少蛇队队长和妹子的情侣对话、应援观众的感想和点评。诚然，这些配角的声音曾经是让小排球的剧情更加丰富的彩蛋，但球场上的有来有回都已经快做成ppt了，是不是一些无关紧要的场外信息就不用都一股脑装进来了吧，有这个多余的时长能不能把球员的戏份再做得丝滑和有冲击力一点？

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总的来说，这次剧场版还是把原作的内容都搬上银幕了，但组织方式和呈现效果叫人不敢恭维。哪怕出于前四季的感动和情怀，粉丝们也一定会去买这第五季的单，但结束之后就会感到它的品质其实匹配不起它那么大的阵仗。制作方主要想凭借人气ip积累起来的期待和信任捞一波大钱的目的昭然若揭，这次的支持就当表达对前四季制作的感谢吧，但第六季剧场版应该不会贡献票房了。