值得

大学时某个深夜看完《百元之恋》，惊为天人，还自顾自地列举了所谓“第四消费时代日本国基本公式”。所以，初期看到《热辣滚烫》是抵触的，生理不适的，当然是基于前期太多粗糙低劣没有本土化的仿作（《深夜食堂》反复鞭尸！）。去电影院看过后，发现《热辣滚烫》还是所有创新和藏有小心思的，有好的方面有不太好的方面。

叙述上，一句台词一个蒙太奇一个摇移就能看出导演的态度。《百元之恋》的叙述话语是流畅的，在泥潭中打滚都不屑拍灰尘的“狠”劲儿。没有黏腻感，甚至说，你本能抵触如“垃圾”般的一子，它自我矮化到的黏腻已经在一子身上消解了意义，纵使这种意义是负面的。相比较《热辣滚烫》，乐莹更多体现的是不自信，笨重的行动姿态，面对家人朋友频频颔首，在天桥上空洞的张望，透露的是空虚、迷茫，乐莹心中有飘忽不定的愧疚与羞耻，在人间未曾触碰地狱。《热辣滚烫》前半部分是多重层面叙述，有主有次，主线鲜明。后半部分叙述突变，太过单一，但其实我觉得后半部分导演是把时间充分留给观众自己，观众自己打破“第四堵墙”走上大荧幕。每个人的故事不尽相同，空白是最好的大荧幕。

但，从精神来看，《百元之恋》的视角更加广更加社会化——我死了也免除不了我身上的丧，当自我角度的死也解决不了问题时，当下的一子其实是无处可逃，覆巢之下 复有完卵乎。如鲁迅先生所表达的，治病的药也是杀人凶器，再神奇的药也是毒药。《热辣滚烫》的视角更加个人化，它的内核其实是由个人组成的，个人的输赢功过占据主位，社会化的声音包括胖瘦争论，何为美，单身女性都消隐。导演是明智的，她在反对深刻化，正如她自己所说“我在表达我自己的故事”。对于“死”这个主题，乐莹的态度是我想默默死去，死能解决我的问题，但是自杀未遂，死伤也拒绝了我。此时导演充当了叙述主人公，对于个体生命，导演高举了生的权利，用最大善意为乐莹关上了“死”之捷径。

总之，《热辣滚烫》的内核是值得的，形式符合春节档商业思维的。浸于肌肤，不浃于骨髓。有生，有死，有自爱！