讓我想起早期的一些「台灣新電影」
在我看来,这部电影约莫是以一个女孩成长为女人的过程,反映了台湾(或者应该说台北)在过去十年,从90年代末到二十一世纪初的一些社会样貌。而且,李鼎骨子里是个非常复古念旧的人,他处理剧情与画面的方式,让我想起年轻时曾经看过的一些台湾「新」电影。
还记得《光阴的故事》、《小毕的故事》、《竹篱芭外的春天》,甚至《孽子》吗?
有很长的一段时间,我们太习惯于洒狗血的新闻播报方式以及计算机动画所带来的视觉革命,以至于不再相信发生在我们身旁的故事可以打动人心;可是近期几部国片的票房与口碑表现,让我们对那样的旧时代重新产生信心,以及兴趣。而李鼎,彷佛是当年"优良传统"的延续,把台湾新电影的精神与风格,在当下这不同的时空背景中重现。
(注:如果要再解析得深入一点,不知道是不是制片人徐立功引发的联想:像这种带有「老中影气质」的片子,在过去几年中已经不常见了。我无法评论这是好或坏,毕竟我自己是本土风格的拥护者;但事隔多年在这部电影中找到熟悉的过去,毋宁说是一种见到老朋友的欣慰。)
说到演员。由于很少看台制偶像剧或电视剧,除了女主角以外,其它的男女主配角对我而言都很陌生;但我觉得这一代的演员,至少演技都很自然天成。其中,年过三十的徐熙媛(大S)演起女高中生,萌指数无限爆发,令人感到意外惊喜。
我自己对这部电影最有感觉的,应该是「Re」、「反社会的下坠」那一段。这一部份激起了我对于某一段时期的台北夜生活的回忆;比起前几年戴立忍的导演处女作《台北晚九朝五》更写实几分,是我觉得比较成功的地方。
当然,也不是没有抱怨。
由于小猫和小古牵拖不清的情欲戏跨越了「Re」「Mi」两个音符,后来我看到张孝全再出来,只想拿球棒把他打回去。也由于这一段援交外遇戏拖得太长,连带削弱了后面东明相的戏份,是我觉得可惜的、也替东明相觉得抱屈。毕竟他是我近几年看过最自然、舒服的演员,或许是因为他的气质和其它专业偶像明星有些格格不入吧?总之最终结束得有几分仓促,这是我必须老实讲的。
作为李鼎的第一部电影,《爱的、发声练习》算是四平八稳中有几许意外惊喜的片子。
还记得《光阴的故事》、《小毕的故事》、《竹篱芭外的春天》,甚至《孽子》吗?
有很长的一段时间,我们太习惯于洒狗血的新闻播报方式以及计算机动画所带来的视觉革命,以至于不再相信发生在我们身旁的故事可以打动人心;可是近期几部国片的票房与口碑表现,让我们对那样的旧时代重新产生信心,以及兴趣。而李鼎,彷佛是当年"优良传统"的延续,把台湾新电影的精神与风格,在当下这不同的时空背景中重现。
(注:如果要再解析得深入一点,不知道是不是制片人徐立功引发的联想:像这种带有「老中影气质」的片子,在过去几年中已经不常见了。我无法评论这是好或坏,毕竟我自己是本土风格的拥护者;但事隔多年在这部电影中找到熟悉的过去,毋宁说是一种见到老朋友的欣慰。)
说到演员。由于很少看台制偶像剧或电视剧,除了女主角以外,其它的男女主配角对我而言都很陌生;但我觉得这一代的演员,至少演技都很自然天成。其中,年过三十的徐熙媛(大S)演起女高中生,萌指数无限爆发,令人感到意外惊喜。
我自己对这部电影最有感觉的,应该是「Re」、「反社会的下坠」那一段。这一部份激起了我对于某一段时期的台北夜生活的回忆;比起前几年戴立忍的导演处女作《台北晚九朝五》更写实几分,是我觉得比较成功的地方。
当然,也不是没有抱怨。
由于小猫和小古牵拖不清的情欲戏跨越了「Re」「Mi」两个音符,后来我看到张孝全再出来,只想拿球棒把他打回去。也由于这一段援交外遇戏拖得太长,连带削弱了后面东明相的戏份,是我觉得可惜的、也替东明相觉得抱屈。毕竟他是我近几年看过最自然、舒服的演员,或许是因为他的气质和其它专业偶像明星有些格格不入吧?总之最终结束得有几分仓促,这是我必须老实讲的。
作为李鼎的第一部电影,《爱的、发声练习》算是四平八稳中有几许意外惊喜的片子。
这篇影评有剧透