还要啥对白啊
刚看完吴宇森新片《静夜厮杀》。
名导时隔六年回归，传统的复仇题材，生猛的暴力美学，我个人还挺受用。
但全片最大的噱头却不是这些，而是——没有对白。
我前阵推荐过一部《孤立无援》，讲独居少女对抗异客入侵，也把零对白这套玩得很溜。
不过《孤立无援》是标准的独角戏，出场人头寥寥无几，还有外星人说啥都可以不当人话。
相比之下，都市背景、写实题材（相对科幻而言）、大堆角色的《静夜厮杀》，搞零对白的难度就高了不少。
看看吴宇森是怎么做到的。
第一招，制造条件。
电影尽量合理地制造“场景里无人说话”的剧情基础。
从预告片就交代，男主一上来就被黑帮袭击，声带受损失去说话能力。
妻子知道他失去声音很受打击，尽量不对他开口。
他个性倔强，坚持不肯用辅助发声器。
出院后他一直陷在悲伤和仇恨中，夫妻关系疏远，平时都靠短信交流。
最后妻子离开，他彻底投入复仇事业。
除了开枪需要教练，其余健身、练习车技和格斗、调查罪证都是独自完成，基本不需要跟人打交道。
买枪那个段落，哪怕是在有台词的电影，主角通常也会这样沉默不言地丢出一叠钱。
脑补一下这时好像不管说什么，都挺丢逼格的。
另一个主要角色黑人警察，身在体制内却也有一颗独狼的灵魂。
独自调查男主给他的线索，独自前往罪案现场，也能从头到尾一言不发。
第二招，气氛帮助
整个电影处在一种悲痛、暴躁、愤怒的雄性荷尔蒙气氛当中。
男主铁了心以暴制暴，日夜一举一动都被复仇的执念支配。
坏人也都处在一种无政府主义般的疯狂氛围里。
这样的双方打了照面，当然一切用暴力说话，跟整个人狠话不多的气氛高度吻合。
另外，男主回忆温馨的家庭生活，总是处在一种梦境般的蒙太奇里，就像MV一样也不需要台词。
第三招，悄悄偷渡
说是零对白，其实并不是真正意义上没有一句台词。
妻子安慰男主时，说了一些“没事的”之类。
男主回忆跟儿子相处玩耍，也蹦出过几个单词。
还有一些过场龙套口吐含糊不清的话语。
其实省掉这些也不是不行，但电影致力于给我们一种真实感——
他们不是故意不说话，只是我们看到的恰好是他们没开口的时刻而已。
这样，偶尔露出一两句对白，就像写文章有一两个笔误，反而让整个情境更为可信了。
第四招，善用环境
毕竟现在不是百年前默片年代，一个主流大制作里没有台词，大家难免不习惯。
于是电影放大那些环境里的背景声音，让它们填补台词缺失的感官不适。
音乐歌词、警用电台、天气预报、新闻报道等等。
尤其警用电台还对叙事和气氛大有助益。
每晚都给主角提供线索，帮助他侦查到仇人的踪迹。
复仇之夜，警用电台里慌张的声音“这里是一场帮派混战”“他们火力太强了”等等，配上女警察的惊慌失措，一起烘托了场景的危机感。
第五招，增加动作
全片不是主流商业片的叙事结构，复仇篇幅长达近一半，相当于把传统电影的决战环节狠狠拉长。
男主一路追打爆杀，从街头杀上公路，换着交通工具又杀进反派老巢。
这一整段顺理成章不需要什么台词，反正大半夜端着枪出来的，肯定没一个善茬，直接干他们就对了。
最后破楼决斗长镜头通杀，与其说像《疾速追杀》，更像是经典游戏《马克思佩恩》的氛围，有台词反而破坏气氛。
子弹无限的女匪首和布置隆重的男匪首，也都有佩恩反派的影子。
恰好佩恩也是致敬吴宇森旧作《英雄本色》，一整个艺术基因完美回扣，形式与内容达成一致，情怀上满。
第六招，导演光环
影片接近尾声，终于出现了吴氏名场面。
双枪在手横扫群寇，警匪拔枪对指，就差飞出几只白鸽了。
男主与警察不发一言，交换几个眼神，点头达成默契，放下枪共同对敌。
孤独的复仇者，警队内的孤狼，这时仿佛被周润发和李修贤附体。
老派的吴氏江湖情怀也滚滚涌来。
其实以情理来看，这个场景里警察简单说几句更显自然。
换个别的导演，这么拍的说服力是不够的。
但在吴宇森电影里就不同了。
我们早就习惯了他的江湖里，惺惺相惜的双雄无需言语，一个对视就能认出同类的那种染血的浪漫。
这也是吴宇森跟影迷的默契。
“你看过我的电影？太好了，这段不用台词，你肯定懂。”
