宣传里的“回归本格JH”，算是基本做到了70％
2011年清水崇在发布会上很郑重的告别J-Horror，大概意指过去日本“执念物”这类女鬼题材，确实很难契合千禧年后高楼大厦林立，监控都能4K红外高清的时代氛围了。
🌈🌈🌈
后续清水崇拍的一系列低成本水片，都改成了平铺直叙。
放弃了过去《咒怨》巧妙又随意的“共进叙事”，导致他压根讲不好线性故事的短板暴露无遗，而且玩些议题又实在玩不转，画风迷之滤镜，横竖不讨好。
🌈🌈🌈
看见这次《大家的歌》在宣传上着重 【 回归本格JH 】 ，
那他做到了吗？我觉得大概做到了70％。
整个电影没有什么剧情，全靠咒怨式的“共进叙事”，
通过不同人物视角之间微小琐碎的时间差，信息差，
交织出独属于日式恐怖片特有的“临场感”与“紧张感”。
可以说日式恐怖片的手法，很大程度他们自认为继承自“能剧”“舞台剧”。
这类剧作通常通过不同视角与时间线，描述同一个场景，这样可以省下不少的舞台造景费用同时，也让观众在脑海里产生了相当立体的观看体验。
并且这类剧作经常故意通过舞台造景屏蔽，只让部分观众看见“鬼怪‘’，从而让现场观众产生信息差，故意不给全剧作信息。
甚至直到【大家的歌】结束，我们都拼凑不齐“SANA”生前和她同学间是非对错。
每次“见鬼”桥段至少设计2个以上的目击视角。
🌈🌈🌈
关于“SANA”这个角色设置，也是复古了日本上个世纪90年代恐怖片的灵魂。
（恰好SANA的生平设定在了91到92年）
也就是“执念物”设定可怜之人必有可恨之处的同时，
也拒绝否定了传统日本剧作安抚“执念物”的母题。
所以你会看见“SANA”非常像她的前辈们，
比如“贞子”和“伽椰子”，
当你觉得她们很可怜，只是想被一束鲜花安抚的话，那你就是引狼入室了。
🌈🌈🌈
那【大家的歌】可以代表JH要复苏了吗？
我觉得完全不。
甚至是回光返照。
这部电影和香港的【僵尸】一样，更多的是对一个时代的复古与怀恋。
就像【僵尸】里，钱小浩终究是被一个行业的迭代所抛弃，他代表的是70年代。
【大家的歌】片尾，还挂着磁带复读机的“SANA”，站在LED屏幕闪耀的舞台之下，显得如此格格不入，她代表的是90年代。
🌈🌈🌈
最后我不是说新世代很碍眼啊，
但清水崇现在换了东家，还接这种以捧人为甲方目标的电影，
真的就尬。
而且我也不觉得他对于这部电影多上心，
可能本格JH元素更讨好大多数人看鬼片的潜意识期待。
倒是上一部以粉色为主题色，专门为西畑大吾的未成年女粉们设计的【忌怪岛】，新点子新桥段更多更好玩儿。
