相濡以沫，不如相忘于江湖

电影介绍

导演的“艺术”情节

故事始于米娅·多兰的视角，她身兼咖啡馆女招待和有抱负的女演员，正前往参加另一场试镜。在交通堵塞中，她的车辆受困，与其他司机一样，包括塞巴，一位渴望进入大联盟并专业演奏爵士钢琴的音乐家。

《爱乐之城》以一种独特方式呈现了那种令人艰辛和疲惫的交通困境。随着音乐剧的首曲“Another Day of Sun”响起，寂静被打破，人们在交通堵塞中热情洋溢地跳舞，点亮了单调的旅途。

这场戏的巧妙之处在于其反差性；似乎米娅和塞巴并没有注意到那些在高速公路上狂欢的歌手。塞巴一直在车内播放的钢琴曲中，似乎在努力掌握曲子的节奏和精确度。米娅则专心准备试镜，试图以最佳状态呈现。

尽管周围发生着热烈的舞蹈和歌唱，但他们两人却全神贯注于自己的工作。电影的开场以米娅和塞巴在一次交通拥堵中的初次互动为起止点，以一句简短的声明开始和结束。

米娅抵达试镜地后，试镜导演却在米娅表演时跑去与同事谈论另一位女演员。因为她不小心把咖啡洒在衬衫上，暗示她遗憾地错失了这次机会。

米娅回到家，原本打算独自度过一个充满忧愁的夜晚。然而，她的朋友们坚持要她一同参加派对，以期找到她的“真命天子”。虽然米娅勉强答应了，但在派对上她并没有遇到太多好运。不仅如此，她的车还被拖走了，迫使她只能步行回家，独自走在昏暗的好莱坞街头。

夜晚沉闷而寂静，直到她经过一家爵士酒吧，那里传来塞巴演奏的一首原创曲。这首歌深深吸引了米娅，她决定走进酒吧，只见那个早上在交通拥堵中遇到的男人就是这位演奏者。

这一幕是电影中最为感人的瞬间之一，同时也引入了《爱乐之城》中最具艺术特色的音乐之一——“Mia and Sebastian's Theme”。

这个场景不仅拉近了米娅和塞巴的距离，也为电影的音乐元素注入了深刻的情感。《爱乐之城》通过这一巧妙的情节设计，将两位主人公的命运紧密交织，为观众奉献了一段充满音乐和浪漫的独特之旅。

然而，他们个人的美妙时刻却因为塞巴不按规定演奏圣诞歌曲的顺序而被解雇，他在米娅有机会表达对这首曲子的钦佩之前擦肩而过。

直到两人碰巧参加同一个活动，米娅作为客人，而塞巴则以一个演奏80年代前卫音乐的兼职演奏钢琴家身份再次相遇。

他们在这场意外的相遇中互相调侃，重新回顾了前一晚的事件，而塞巴则不情愿地道歉。随着派对结束，塞巴决定与米娅一起去找回他们的车，尽管他知道车就在不远的路边。

在路上，他们聊起了这些奇怪相遇的巧合之处，却又坚称这只是偶然。塞巴提出这或许有某种意义，而米娅则坚决否认。在寻找米娅的车的过程中，好莱坞的城市景观在他们身后闪烁，这时候“City of Stars”也开始了。

这一场景之所以重要，是因为它展示了米娅和塞巴之间不断加深的联系。尽管他们只见过两次面，却似乎有一种超越言语的默契。这首歌的欢快旋律和激励人心的歌词突显了这一刻的浪漫和希望。

“City of Stars”是《爱乐之城》中最具标志性的歌曲之一，传达了对梦想和爱情追求的普遍主题。这首歌也为米娅和塞巴关系未来的发展奠定了基础。尽管他们将面临许多困难，但这段旋律中的爱情是不可否认的。

City of Stars

在找了米娅的车很久后，两人又走了一小段路，发现自己来到了一个可以俯瞰城市夜景的街灯前。这场戏的配色方案遵循了城市夜空中蓝色和紫色的互补模式，与米娅身着的黄色裙子形成了鲜明对比：米娅的服装一直以来都遵循着原色方案，黄色裙子、红色包包、蓝色鞋子。

这种艺术设计在《爱乐之城》中多次出现，为米娅的角色注入了独特的时尚元素。

在这里，歌曲“A Lovely Night”中的舞蹈段落开始，米娅和塞巴微妙地展开了踢踏舞的一幕。尽管歌词表达了他们对没有和其他人共度这个美好夜晚而感到遗憾，但在舞蹈中，他们却表达出对彼此明显且无法抗拒的吸引。

然而，这虚幻缥缈的场景被米娅的iPhone铃声突然打断，将他们拉回了现实。米娅按下一个按钮，很快找到了她的车，而塞巴则回到了他停放汽车的地方，心情显得有些烦躁。

塞巴没有立即回家，他停在一座横跨水面的桥上，那里有几盏昏暗的灯柱，背景是夕阳西下。一对老年夫妇在那里跳舞。他开始唱起“City of Stars”的民谣版本，同时思考着与米娅在一起的时光以及他对她的感觉，将整个场景变得宛如令人陶醉的画卷。

不期而遇

在那个美好又不那么美好的夜晚之后，塞巴来到了米娅工作的咖啡馆。米娅热情地带着他去了附近的片场，表达了她对表演的热情，而塞巴也透露了他对爵士乐的热爱。米娅提到她不太喜欢爵士乐，这让塞巴难以接受，于是他决定带她去一家爵士酒吧。

在那里，米娅接到一位选角导演的电话，邀请她参演一部她从未看过的电视剧，而塞巴却看过。他问米娅是否愿意和他一起去观看这部电视剧的首映式，她毫不犹豫地答应了，甚至忘记了和男友的约会。

与现男友约会进行到一半，她感到格格不入，毫无兴趣，当听到他们的主题曲从扬声器中播放出来时，她决定去见塞巴。

急匆匆地赶往原计划的剧院时，一首宏大、管弦乐版本的主题曲响起。然而，米娅到达后，电影放映出现故障，于是她建议去格里菲斯天文台看星星。

在管弦乐、充满笛子的“Mia and Sebastian’s Theme”在背景中轻柔播放的陪衬下，两人开始了一场神奇的体验，在天文台周围翩翩起舞。

随后，他们走进天文馆，凝视着星空的景象，直到他们仿佛被自己的歌声带入太空，此时音乐变得宏伟，伴随着小提琴和其他乐器的合奏。在星星和行星间舞蹈，随着主题的升华，最终再次降落，肩并肩坐着，随着音乐的宏亮，两人第一次深情的亲吻。

在这一刻，伴随着“Mia and Sebastian’s Theme”的婉转，《爱乐之城》的唯美电影制作技巧显露无遗。这首歌在电影开始时首次亮相，那时米娅和塞巴还不相识。

而后，在爵士酒吧，米娅感受到了一见钟情的感觉——这首歌在平静中流淌，优雅而深情。

在彼此相识后，他们开始花更多时间在一起，这使得他们之间的关系和对彼此的看法都发生了变化。

这就是为什么当米娅急着去找塞巴，当他们在天文台时，这首歌的版本会改变，以反映他们对彼此感情的变化。

当他们一同在天文台时，主题曲以长笛的版本表现，传达出两人间还未确定彼此感情的轻盈、飘忽的感觉。当他们开始跳舞，被抬进天文馆的穹顶时，同一首曲目在管弦乐器中迅速激增，这使得观众能够感知到他们之间的关系正在逐渐加深。

他们舞蹈结束后的深情吻更进一步证明了这一点。这正是《爱乐之城》通过巧妙的艺术手法传达初恋时的氛围和情感，展现了电影对于爱情演绎的独到之处。

纠缠与挣扎

经过多次约会，米娅和塞巴决定同居。他们的喜悦通过米娅穿的衣服颜色就能看出来；在许多场合，她穿着至少两种纯色。这或许象征着米娅在塞巴的生活中扮演着特殊的“色彩”角色，激励他去追逐梦想和热情。然而，这也可能只是导演为了愉悦视觉而做出的设计。

回到剧情，米娅已经决定创作一部舞台剧，而塞巴则决定定期在爵士俱乐部演出。然而，当塞巴被邀请加入一个音乐风格与他不符的乐队，并与以前的队友一起演出时，事情开始变得复杂。

在听到米娅答应她母亲两人要找到一份稳定收入的工作后，塞巴选择加入了那个乐队。与此同时，米娅忙于舞台剧的筹备。我们看到两人经历的事件形成了鲜明的对比，一个是追逐自己的梦想和激情，而另一个则是追逐他们认为伴侣可能希望他们得到的东西。

塞巴计划与米娅共进晚餐，但在关于职业生涯的争吵和对彼此期望的误解导致晚餐不欢而散。米娅指责他为了演奏他并不喜欢的音乐而放弃了毕生的梦想，而塞巴则指责米娅在他不成功的时候反而更爱他。

尽管遇到了挫折，但米娅和塞巴之间的联系仍未破裂。在与他的爵士乐队拍摄照片时，摄影师建议拍摄一些塞巴弹奏键盘的照片，他以只用右手庄严地演奏“Mia and Sebastian’s Theme”来回应。这首歌最初开始时柔和而平静，然后在他们的关系达到顶峰时变得激烈，这里的主题与他们的关系形成了呼应。

尽管塞巴一直努力参与米娅的舞台剧，但不幸的是，他目睹了米娅因观众稀少和对她表演的批评而感到痛苦。米娅感到绝望，选择放弃，并回到了她的父母家。

然而，事情并没有完全失去希望。塞巴接到了参加过米娅戏剧的选角导演的电话，要求她参加试镜。塞巴驱车几个小时去见米娅，劝说她来参加试镜。

她去了，并参加了她自嘲地没有准备好的试镜。他们让她“讲个故事”，而她对这个要求感到惊讶。这可能是因为她在她所有的其他试镜中都一直试图扮演一个为她预先决定的角色。

在这次试镜中，米娅选择了一首让她想起她在巴黎的姑姑的歌，这使整个试镜变得非常个人化。试镜结束后，确信米娅会得到角色的塞巴鼓励她追逐她的表演梦想。尽管心照不宣，但两人默默地表达了对彼此不变的爱，并最终同意分手，专注于各自事业中的个人激情。

这一决定虽然令人心碎，却也彰显了他们对对方的深切理解和尊重，同时追求各自的人生梦想。

终章

五年后，米娅回到了她曾经工作的咖啡馆。在点咖啡的时候，咖啡师热情地请客，但她却谦逊地拒绝了。这一场景与电影开头的场景相呼应，当时的米娅是咖啡馆的女招待，而现在她已经成为一位备受瞩目的女演员。

她已经结婚，并且有了一个孩子。当她和丈夫在一个豪华餐厅共度美好时光。

值得一提的是，他们在驾车时遇到了交通拥堵，与《爱乐之城》开头的情节相似。这是一个重复和比较的艺术元素，传达了这样一个思想：即使米娅实现了她的梦想，世界依然在不断发展，许多人仍在为自己的梦想而努力，而她曾经也是他们中的一员。

在晚餐后，他们沿着回到车的路经过一家场馆，传来着悠扬的爵士乐声。米娅的丈夫提议进去看看，而她也欣然同意。

然而，当她看到那个场馆里挂着自己为塞巴的爵士俱乐部设计的标志时，她感到震惊。这一刻可以理解为米娅对过去的思考，是一场艺术上巧妙的安排。她沿着俱乐部走去，一边深受吸引，一边惊讶地看着塞巴表演下一首曲子。

当塞巴走上舞台时，他似乎很自在，直到他的目光与米娅交汇。

塞巴的声音颤抖，但他依然坚定地演奏着。当他坐在钢琴前弹奏他们经典主题的旋律时，艺术灯光再次应用，照亮了塞巴和专注聆听的米娅。在欣赏着塞巴的表演时，米娅开始想象一个时间线，展示了如果他们在对的时间相遇，会发生什么。

我们从一个熟悉的场景开始，塞巴在他曾经工作的爵士俱乐部表演，那里是他和米娅第一次（正式）相遇的地方。塞巴演奏完曲子，以一个满足的音符结束，而不是原始主题中匆忙、紧张的结尾。

但当米娅在这个平行现实中靠近他时，塞巴突然吻了她，这与原始现实形成了鲜明的对比，整个歌舞剧主题也随之升华。

随后，电影带领我们穿越了一个“幻想”的现实，展示了如果事情进展顺利，这对恋人会经历的一系列场景。他们共度浪漫的时光，塞巴参与米娅的舞台剧，座无虚席，而米娅则帮助塞巴成功开设了他的俱乐部。

米娅参与了选角导演提供的试镜，并与塞巴一同成功获得角色。两人共同游历巴黎，购置房产，过上了幸福的生活，还迎来了孩子的出生。这一系列事件都在这个假设的现实中展现。

特别是在今晚的场景中，我们看到米娅和塞巴一同走进了一家爵士俱乐部，而不是米娅现实中的丈夫。他们坐在一起欣赏着钢琴演奏家，但那不是塞巴。

随后，画面迅速拉远，戛然而止，揭示了塞巴在原始时间线中演奏他们主题曲的身影。这一场景的重要之处在于，塞巴并没有在正确的音符上结束他们的主题曲，他在倒数第二个音符上停下了演奏。这种音乐的改变巧妙地表达了他对他们的关系和可能的未来的不确定性。

米娅被观众的掌声和现实中的丈夫所包围，这是电影中梦幻和超凡脱俗元素融入现实的一种艺术表达。她对这一切感到震惊，提出要离开俱乐部。在完全离开之前，她转身给了塞巴最后一眼。他们互相交换了眼神，只传达给对方的信息。

这个交换可以理解为两人之间心满意足的迹象。尽管他们最终没有在一起，但他们实现了各自的梦想，这正是他们一直追求的。他们承认，未来可能会有不同的发展方向——在一起，或不在一起。而在这个现实中，他们选择了后者。

思考

《爱乐之城》的结局引发了对爱情、梦想和现实的广泛讨论。一些人认为这是悲剧性的，因为这两位相爱的人最终未能走到一起。另一些人则认为，这是现实的反映，因为在生活中，并非每个人都能实现自己的梦想，也不是每个人都能与所爱之人共度一生。

这显然与好莱坞大多数以传统的“幸福结局”模式为背景的电影不同。这是一个值得深思的问题——米娅成为一位成功而著名的演员，而塞巴则拥有了自己的爵士俱乐部。

那么问题是什么？为什么观众仍然感到这是一个悲伤的结局呢？

《爱乐之城》通过独特的艺术手法设计了电影的发展，留下了观众心中的疑惑，使他们想要了解为什么对这个结局感到不满：因为它传达了电影通常回避的现实。

达米恩·查泽雷的《爱乐之城》以一种新颖的方式呈现了对“好莱坞梦想”的独特视角。电影融合了艺术倾向的主题和视觉上令人愉悦的元素，创造了一部非凡的作品。

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