Room to Dream

影片主要关于大卫林奇自述的年少回忆与成名前奋斗历程，在其自传性质的书籍《梦室》中多多少少都有提到，林奇骨灰粉应该都如数家珍了。该片画面配合着老年林奇制作手工，打造实验装置的平淡画面以及各类古怪诡异的成品动画，失焦抖动的升格画面、华丽阴沉的鼓点音效，相当“林奇主义”。 在田园牧歌式的小镇中长大，温馨美满的传统家庭氛围下，有关心爱护自己的父母亲人，三三两两的好友玩伴。成年前的林奇，成长生活的区域也极为狭隘。高中毕业，不尽人意的波士顿求学；一时冲动下的“十五日”欧洲留学；与好友产生分歧，被周围人冷落；在阴郁笼罩下的费城谋生，那是段不愿被提起的日子，快乐被逐渐掏空，悲伤填满内心（林奇回忆费城奇葩邻里那段我真的笑死）；作画打工养家糊口，拮据的生活一直持续，直至某日林奇在小暗室看画发呆灵感迸发：“这是一副流动的画。”可能从那时起，林奇才萌生出利用动态影像进行创作表达的想法。再到后来申请美国电影协会奖学金失败，极尽动用身边人力物完成的短片《字母表》（妻子主演）、《祖母》（演员邻居好友&场景后花园），直至引起业内反响，受邀来到洛杉矶研学，第一次沐浴在加利福尼亚的晨光下（莫名想到《穆赫兰道》里第一次来到好莱坞的娜奥米沃茨），无人在意荒废的马厩成了林奇安下心来，捯饬自己影像实验的手工作坊、秘密乐园。一切都在变好。 影片戛然而止在大卫林奇的长片处女作《橡皮头》创作时期。我想艺术家之所以是艺术家，大师之所以能成为大师，透过本片所记录的林奇早年人生经历或许可以找到些许答案。生性敏感、心思细腻，具有不竭的创作力与表达欲，是能投身艺术事业，创作艺术作品所必备的内在素质，而这只能来自于天生。林奇自述中，有一段话令人印象深刻，大概意思是说他是个极其分裂的人，甚至不愿父母参加自己的毕业典礼，他害怕不同认识群体交流的人接触下来会戳穿他的面具，类似于“社会符号”或“人设”。在不同的生活空间内，想的不同，说的不同，做的不同，表现的不同。毫无疑问，在封闭状态下与自我的对话尤为重要。与此同时，家人朋友的帮助扶持、长辈师傅的提携教导也尤为关键。例如那个帮助林奇父亲打破心结，消除父子间误解，缓解家庭关系的绘画引路人、默默给学院导师写推荐信，大力举荐林奇的“冷漠”前室友。