斯托拉罗和他的《巴黎最后的探戈》

一、技术参数 片长 2小时9分（129分钟） 4小时10分（250分钟）（粗剪） 混音 Momo 颜色 彩色电影 画幅比 1.85 : 1 摄影机 Mitchell BNCR 胶片冲印公司 Technicolor， Hollywood （CA）， USA（color） 卷数 3,533 3,627 米（意大利） 底片格式 35 毫米 摄影流程 Spherical 成片格式 35 毫米 二、技术特点 1、独特的戏剧化光线风格 ①光与影 斯托拉罗《同流者》中第一次用摄影征服全球观众，秋风扫落叶等镜头充满画意的美感。斯托拉罗从意大利众多古典绘画中汲取营养，他坦言卡拉瓦乔是他的领路人，他用戏剧化的光线风格，还原光之城，刻画人物。

光与影在画面中勾勒出线条，强烈的绘画性的戏剧性的明暗对比是斯托拉罗最显著的个人风格。

窗外的光在墙壁上流动，在马龙白兰度的脸上流动，象征着人物情感的涌动，与精神的撕裂。

②镜子和纹理玻璃的使用

贝托鲁奇精心构图他的电影，通过镜子、窗户和门口的镜头，在宽敞而无趣的公寓中传达出一种失落感和空虚感，这是远离外界和居住在其中的人们的避风港。只有在里面，主角才能开始理解他们内心的孤独之处。

破碎的镜子，表现人物精神上的扭曲与孤独，肉体在狭小空间里腐烂，孤独与绝望开始分裂。

充满纹理的玻璃，表现人物归属感的丧失，人生意义的模糊，烘托出迷茫与矛盾，营造出影片的整体风格。

2、色彩大师 斯托拉罗拥有 Rosco International 生产的一系列定制彩色滤色片， 根据他制定的符合他关于 情感理论的对颜色的反应。Rosco 以斯托拉罗命名，将这些称为“The Storaro Selection”。 斯托拉罗在《末代皇帝》中用七色来呈现溥仪的一生，在此片中颜色依然参与着叙事。 斯托拉罗运用温暖的橙色自然光，与城市人造光，二者形成对比。白兰度角色伴随橙色出现，日落时分的橙色代表了保罗的性格，这是一种日落的颜色，也象征着腐败与堕落，与男主角保罗资本社会美国人的角色呼应。

二人活动的主阵地，是橙色的。贝托鲁奇的电影往往在狭小空间里发生。

外面的巴黎是冷色调。

3、培根画作

这是电影的片头，是画家弗朗西斯培根的作品。贝托鲁奇和斯托拉罗用培根的作品，体现反叛色彩和革命冲动，在资本主义制度下，人类被理性压抑，与通过本能驱动与确认自身存在之间的斗争，人们挣脱桎梏而归属感却失去。这是贝托鲁奇电影的共同主题，如果把贝托鲁奇《末代皇帝》《戏梦巴黎》等等电影起一个共同的名字，那一定是《失去归属感的人》。培根的作品不仅受贝托鲁奇和斯托拉罗的喜爱，林奇和诺兰的电影里也出现过培根的画作。诺兰的黑暗骑士中小丑的妆就来源于培根画作。《巴黎最后的探戈中》人物的造型和服装的配色也来自培根画作。

电影中主角扭曲的身体，很难不让人想到培根的画。贝托鲁奇对艺术的偏爱是无限的，他充分利用了艺术，以赋予电影一种美感，同时迎合电影的探索性、朴实和非传统大胆的主题。贝托鲁奇不可思议地使用他的角色作为媒介，涉足人类心灵的未探索领域，同时毫不犹豫地将他们投射为欲望、厌恶和堕落的对象。而斯托拉罗用光影让我们看到了这种探索。

巴黎最后的探戈 (1972)

7.1

1972 / 意大利 法国 / 剧情 爱情 情色 / 贝纳尔多·贝托鲁奇 / 马龙·白兰度 玛利亚·施奈德