吐槽有感：什么是电影中的“意外”和“暴力”？

感触一：“意外”

要想有反转、预期违背，必须玩点“障眼法”。

女医生姘头亮身份，一个本应该极其精彩的剧情反转，为什么比过马路右转一样寡淡？

不够意外。

因为他出场的时间实在是太多了。。。他被骗了来寻仇，被jigsaw抓住之后，就是故事里一个可有可无的旁观者。而且就算是上门寻仇，他上门寻仇的时机也太寸了。

他的出现本就突兀，他的存在本就无所谓。而且最要命的是他在镜头前出现的时间实在是太久了。观众想不怀疑他都很难。

即使是他突然亮身份，观众也不会意外，只会觉得：不然呢。。。

“意外”就好比玩一个三仙归洞。

当你以为这个球会在碗里的时候，它出现在了手里。当你以为在手里的时候它在碗里。但魔术师在表演的时候一定是会做一些声东击西的“障眼法”，你如果不是行里人，你都不知道那些你没注意到的肢体动作里有多少玄机。

一个两分钟不到的“三仙归洞”魔术能连续耍得我团团转好几次，制造“意外”的规律就在其中。如果表演过程中控制节奏，抻久一点就会“紧张”，当意外突然发生时反转效果就强。

《电锯惊魂》的最开始几部都有这种效果。但最近几部完全没有，就是看了开头结尾不意外的复仇片。

全片没有一丝一毫智斗的紧张气氛，编剧布的局简单之中透着漏洞百出——参与的人可能稍微不配合一下就逃脱了。

就像一部九十年代飞纸仔飞出来的香港b级片。

更别说最后设计女医生和姘头入陷阱的局，前面爷孙俩玩双人水上跷跷板的局完全就是瞎折腾。

这么一套下来你告诉我这是在前七部天神下凡一般的老竖锯布的局？这水平第一部之前就被警察抓了好吗？

感触二：“暴力”

撒血浆、刀砍斧劈、大呼小叫的反应只是手段，最关键的是达到最终目的：“痛感”。

怎么样去渲染痛感？

首先本片中的桥段相比前作太过一般：掰手指、割肉、自己给自己做外科手术、吸眼球、切大腿、高强度辐射。不用我说，随便一个《电锯惊魂》老观众都能从前作找到创意类似且更牛逼的死法。

其次，就算是如此没创意的死法，也依然可以渲染出痛感。

这里我抛砖引玉一下：

比如切大脑片段，

开脑壳时候多一些颅骨碎裂的音效；

开完大脑后新鲜的脑子还有些颤巍巍，头皮发麻的时候会有一大堆鸡皮疙瘩，头皮边缘的毛发微微竖立；

他因为用手找脑子比较不方便，先用手指——指甲不太干净的手指去找头上的洞，手指摸了摸头上的洞，直到碰到自己q弹的脑仁

... ...

比如女道友敲自己一手一脚的片段，

当她把脚敲断脱扣的时候，手上的链子猛震一下把她的手胳膊甩脱臼，

此时受伤的脚一个特写，已经骨肉分离。

链子甩动她撞到一个大柱子上，她受伤的那只脚又被180度弯折（咔嚓音效），

这时镜头前景的她痛到浑身发抖、脸色煞白甚至毒瘾发作，背景处的倒计时还在计时

... ...

比如女医生最终成功逃生，毒气停止释放，但她的脖子却被卡在圈里拔不出来，

而这时女医生姘头并没有死透，随着镜头上移，透过玻璃，只见男人缓缓站起身来，手上拿着女医生捅自己用的刀子，一点点朝卡住的女医生走去。

其实根本不是致命毒气？

“no！！！！！”

全剧终

... ...

片子其他的槽点也很多，比如节奏太拖沓；老年人关怀的部分被处理得太过矫情--是电锯惊魂还是公益广告啊？

有人说单就jigsaw全程出镜这点就比其他部强，要我说，jigsaw的魅力就在于他的深不可测，看完这部之后，我感觉老爷子好像没那么深。。。我觉得是编剧的锅。