可能说得有点难听

我对宣称表达痛苦的影像一向是苛刻的。

映前进到中传的放映厅还是对这破破烂烂的场地有点震惊的，不过一想到等下坐着的是一群未来行业相关的人就觉得氛围和映后交流可能还是能把这点失望拯救回来的。

当然后来，，，

导演和片子的简介中表述出迷茫和困惑确实拉高了我的期待值，导致在观看途中频频叹气。痛苦的展现太过个人化，是针对某一件事某一个阶段，而非宏观到人生的迷茫，又或是对什么的思考，没有真正的把个体放到这个行业里正置到当下的社会上，就让我觉得太薄了，太矫情，像是裹挟着全部观众去听那点人生经历，大张旗鼓的怼到观众耳朵里说，我们好苦啊，然后没了下文。当然我认为这也是现在很多青年导演短片的缺点，永远纠结别扭，永远矫情自恋，感受自身的同时不会去主动追问到底为什么人生变成这个样子，为什么这个状态放在现在的时空会感觉到迷茫和无所适从，这种痛苦只有自己一个人被依附着吗，大家呢，这种普遍隐藏的虚无又犬儒的精神呢？最后一些同学对此评价说是私影像我个人觉得只是为这份空打了圆场，确实挺私的，挺真实的，因为只是把摄影机架在那里，然后自言自语。

三个楼层对应三幕式结构这种说法，要是导演对三个空间的景别有意识的有所控制的话，我会认同，通过有意安排，达到人物关系和交流的递进也算是用心，但事实上导演没有考虑到这一点，设置三个楼层更像仅仅只是为了完成一个短片的头尾，避免让长镜头对话覆盖满一个小时，映后表达出的迷茫让我很不知所措，我很难过为什么前期工作和对自己的影片导演会如此的随意，拍的每一步每一场戏想清楚自己到底在做什么为什么这么做或许不难，而且是对作品最大的尊重和负责，可是最后我得到的信息是—“我不是刻意做的”“我不知道怎么说”

那个时刻和现在打着影评的我，也不知道说什么。

文艺片里不一定要长镜头，用了就要让他有意义，但是在这里的长镜头我更趋向为导演不知道怎么切，怎么摆，我没有共情到什么，也没有感受到什么安静的痛苦。两个人的对话戏有几个机位真的让我很迷惑，我猜想导演似乎是想学一些新浪潮作者电影中两个人物对话又像在自言自语的画面，类似短角情事里的一幕，当然只是猜测，但是最终呈现出来的效果是僵硬的，有些甚至明明是两个人在对话但是机位摆的让人觉得这两个人都不在一个空间里。。。置景也挺随意的，所谓的轻盈可能就是因为没摆什么东西。。。

批评得确实有点厉害了，抱歉。

映后的交流让我大跌眼镜，无效的十几分钟让我坐立难安，几个同学提出的问题其实是挺不错的，但很遗憾的是导演没有接住，或许在日后的创作前中后，能多对自身和作品进行思考和剖析吧。

最近看过和中国影视行业有关的作品就试镜和永安镇了，不知道为什么看完之后对这个行业产生了非常浓重的焦虑，浮躁，和死命凹造型装艺术家文艺b（ps：这段不是对本片的批评和导演无关）的湿气浸润在每个角落，让我反胃和恐惧，希望这种自负自大的气息能少一点，对自身反思对社会时代进行感受的自觉性能多一点，再多一点。