替创作者思考2：对摆烂主流的反对，以及对真诚主流的尊敬。

正如我短评所说的，这是全面燃起我对摆烂主流愤怒的一部作品。

用这个眼神代表我看完本作的愤怒程度

不仅仅是叙事节奏和写作方向的全面溃败（角色、情感、本真的彻底崩盘就在于此），还有从中延伸到令我难受反感的－－极尽陈腐幼稚的“恋爱脑”主义和男性女性刻画。

光就零集希露菲的个人回和一集鲁迪创伤期的表现就失望透顶：毫无建树的主客观视角和角色对日常/大事件的看法，没有清晰展示角色的动机目的和必要的戏剧性与冲突（看得昏沉也没有值得提及的记忆点）。仅举一例，希露菲因为他人看法崩溃而误打翻客人酒瓶那场戏。首先没有说得过去的冲突塑造，只是随意交代了几个人的视角，而不是直率有效的言语与冲突补充。而后核心冲突就突然被歌唱解围，这就导致观众完全搞不明白这么一个基本不痛不痒的事件究竟有什么意义，它真的有把角色丰富好吗？真的有打动观众的理解与共鸣吗？

那么我举个正面例子，OVA爱丽丝/克里夫的个人回。冈本学是如何分配角色的描绘重心，消解隔阂并全力升格的。仅需开头83秒便能讲述一个短而精的人物过往：一位失去家人，在流浪、创伤与虚荣的种种经历下走向自大的少年。表层叙事与内层信息的清晰联结，如同宿命般的存在打基角色本真。之后补充爱丽丝的视角与描绘，和冒险部分里两位克制的冒犯性与利落的戏剧冲突，完全不见一丝轻浮的语气。

尽管观众或多或少会对克里夫的怯懦与自大感到无语糟糕，但在我在来，这样清晰的角色本真和此前有力的铺陈根本没有什么可指责/不满的，毫不遮掩角色的糟糕形象，却也从未过度表现其缺点。而是不断让观众理解并看透角色对事件的感知和举动，来更接近这个复杂又真挚的角色本真（成为我们［自己］）。直到第三幕，我们重新认识了克里夫：面对得不到的爱，他选择了同情与放手。于是首尾呼应，曾经困于童年阴影的少年终于找到他的前进方向。这样的故事足以让我领悟创作者对笔下角色的真情实感，也同样代表了创作者在创作态度、思维和写作上的真诚勇敢。（对《无职》的认同和赞美来源为此）

求婚失败后，克里夫面对爱丽丝口中（所敬爱）的鲁迪所表现的自大（不满、嫉妒）

但当他开始真正聆听爱丽丝的讲述，之前的自大表情逐渐转变为理解与认同

但这份理解与认可依然是沉重的，因为这让他回忆起自己那糟糕复杂的童年和经历（主观视角的情绪填充，然后握拳，强化表情与言语的力量。克里夫正视过往与现在的瞬间，而非单纯的情绪宣泄）

于是他抬起了头，面对爱丽丝（自己喜欢的女孩）的讲述，男孩不再用假正经进行反抗。而是感性的（也是绝对理性的）、纯粹的面对她人的言语与真情。

想要抓住真心（挣扎）的抬手，但想象中的才是于心爱女孩最好的理想结局（于克里夫而言。也是对认知中的鲁迪的全心敬佩），于是他选择了放手。

最终在两位的情绪/步态对比中挥出无尽的遗憾与喜悦，角色的刻画与升华在此已经圆满

再反观平野宏树，暂且不提他跟冈本学能力和写作上差距到什么逆天级别（或者是制作上的各种挫折），我真正愤怒的是他那糟糕至极的创作态度，和对摆烂主流的愚 蠢迎合。他彻底否决了冈本学严肃创造的奇幻世界和现实主义，而是转向毫无上进心且成功炮制出来的滑铁卢级别类型写作：一场又一场程式化的，极尽空洞与拙劣的冒险行进与成长描绘。否定主角（没有主体性且用完即弃的角色塑造/刻画）、否定情感（活活浪费的纯爱加成和自我逃避）、否定进步（毫无波澜的任务式剧作），以及用“不举”这个糟糕的核心驱动力来不断劣化角色的本真，并为此借口遮掩陈腐无用的“恋爱脑”主义和男性女性的刻画。

就比如莎拉与希露菲（包括同样特质的女角色们），全片下来永远贯彻着一套毫无实质变通与符号化的刻板印象。前者一开始固执、讨厌鲁迪，而后在他英雄救美的烂俗表现下，成为撒娇着白给的“纯爱”女角色（最后的下场更是离谱中的离谱）。而后者是表面上有着纯爱的背书，实际却是极尽各种方法遮掩自己对鲁迪的爱，一顿一顿假正经想避免与前者的覆辙，然而逃避本质与内心死板就摆在这里掩饰都掩饰不了，难道不是对爱与真心的愚 蠢反叛吗？

创作者丝毫没有花时间和精力去正视她与他的情感联结与刻画，仅仅堆彻鲁迪的看法和视角，然后理所当然地编入英雄救美和示爱的高潮。没有情感也没有文本/影像所应有的打基/力量，在我看来无非就是创作者在证明自己过度摆烂的创作事实。只为唤起一种观众对看点的观赏欲望，却毫不重视对角色本真的重视和关怀（只是将女性角色随意定义为符号化的刻板印象，空洞剧本下的附庸），以及创作思维、剧本与视听的过度敷衍（往往这部分才是我认可创作者/作品的第一要义，而非只靠观后感想和感觉用事）。

（对《雾山五行 幻紫林篇》、《鬼灭之刃 锻刀村篇》和《别当哥》的批评也是如此，尽管或多或少能认可制作和态度上的真诚，但并不代表我可以宽容创作思维、剧本与视听上的缺陷与糟粕。）

那鲁迪和克里夫就更不用说了，我就直截了当的质问创作者吧：敢问现在的克里夫/鲁迪跟以前的他们真的是同一个人吗？两位曾困于童年阴影却不断消解隔阂最终找到前进方向的少年，现在却成了少许笔墨便秒成油腻形象的笑柄存在，难道这就是所谓的前进方向和成长吗？！尤其克里夫，一开始能骗到我的严肃脸，结果正式面对鲁迪后便不加克制自己以前幼稚随性的形象，然后莫名其妙地把刻画得如此糟糕的艾莉娜丽洁配在一起。呈现一种没有铺陈、没有逻辑、甚至没有情感的“恋爱脑”主义：最虚无的那一套客体扁平化描绘，还是摆着纯爱的架子将男女性削 弱成否认真情和思想的怯懦者。最后两集鲁迪与希露菲的发糖高光更是如此。若说这样的［自我］也叫本真，那足以表明创作者对纯爱与真爱的理解，和角色本真的正视是如此虚浮浅薄。一模一样装正经的恋爱成长而背叛本该细腻的情感肌理，更别说角色曾经本有的正面形象描绘几乎消失得无影无踪，或是一点坚毅的反思和思考。

所以《无职二季part.1》看完后，已经不对平野宏树（包括制作组）指导的后续作抱有任何期望和信任。毕竟就现在这个成片效果来看，只会让我无比质疑他是否有在认真对待题材/角色上的热议与重视，和冈本学创作思路上的理解：看看冈本学是如何用能力和态度去正视角色/事件的描绘重心，消解隔阂并全力塑造出真正可敬的奇幻世界和现实主义（纯粹又精致的作者思维）。再对比现在即将烂透的地基与延伸的崩坏裂缝，唯有愤怒与批评才能证明我对这个系列过往荣光的真挚敬重。

事已至此，那我也必须对摆烂主流创作作严格警惕与全力反对（秋叶原、莉可丽丝、LLSS二季和上面说的等等…要么趋向讨好大众的吸引力却偷偷在创作思维和剧本打磨上开大摆，要么真的不择手段摆烂还恶 心观众的乐子式创作）以及对真诚主流创作的全力尊敬（赛马娘外传、偶像大师U149和目前年度最佳商业主流It’s MyGO!!!!!，看看这些主创团队是如何正视商业主流和作者思维的融洽、碰壁与新生的）。