《雨果》声音分析

影片的音乐衔接自然流畅，影片第五分钟开始的音乐节奏与画面的人物情绪及人物动作完美契合，音乐骤停伴随人物表情的凝固，人物情绪开始爆发音乐再次恰好响起，一组利落的画面剪切与音乐缝合，看起来像音乐剧一般同时把握住人视听感受。随着追逐的画面开始，（7.48）画面带到一组乐队，音乐里乐器的悄然变化便由此自然过渡，（8.24）警察撞翻乐队，音乐也随之切断，这在人的心里体验和听觉上都给予了一次缓冲的机会，为音乐的再一次响起抹去原有的听觉记忆，进而更好地继续观赏影片，这些精妙的音乐处理，没有让观影产生任何疲乏感，反倒增添了影片的活力与乐趣，吸引人的关注。

影片充满古典复古的气质，音乐的运用以温暖典雅的风格点缀其中，在蒸汽、钟楼、火车站等充满喧嚣与烟火气之中，欢快诙谐的音乐节奏让这些意象组建起来的晦暗画面风格变得温馨愉悦。影片还使用了不同风格的乐器，提琴的悠扬营造了紧张的氛围，吉他进行进一步烘托，长笛的高亢与提琴形成对比，管乐配合圆舞曲承上启下不失优雅等等....

影片的音响具有风格化的特色，在现实空间中发挥戏剧艺术的强化功能，在不同的空间里运用重复的风格化音效让玩具店、蒙纳帕斯火车站、钟楼内部产生具有层次感的感官体验：本片有多处蒸汽泄漏的声音，以及玩具店开关闸门，老式车站内的环境音等，都充满了声音艺术的感染力，对于20世纪20年代的特定时代特性有着突出的体现，这些具有时代感的声音都在致敬那个年代，为乔治梅里埃在当时电影技术并不发达的年代对电影做出的伟大贡献的致敬。而在乔治梅里埃的家外，音效总是以低沉阴森的方式出现，衬托了他房外恐怖阴森的环境，（14.49音响的风格化帮助影片实现公共空间与私人空间的过渡，这种空间交错推动着故事矛盾发展。