请务必继续向前奔跑。

延迟收看《封神之路》，一份管中窥豹的记录：关于一个家喻户晓的ip的演变，一个巨大团队的运转，一群籍籍无名的素人演员的成长，一个项目如何在漫长的十年中孕育生发。在日夜不息的磨砺下，璞玉打磨成光润无瑕的美玉、生铁淬炼为削铁如泥的利刃——激情、热血、梦想、能力、勇气、决心，缺一不可成就。 封神剧组无疑是梦工厂，乌尔善就是那个伟大的造梦师。但这个造梦的过程，又是极其严谨、有序和工业化的。大到花六个月时间请工匠一刀一刀雕刻的龙德殿，小到哪吒杨戬踹门时门倒下的方式、申公豹“断头”的拍摄手法，严密精细的过程印证了我之前的感受，“艺术的底层是技术”。 演员是影响最终呈现效果的重要因素。封神的每个演员和自己的角色之间都有着“如胶似漆”的紧密情感联结——这也正是他们能让观众深深共情的原因。乌尔善用近乎刁钻的方式为每个角色筛选出最适合的演员，然后用具体的方法论，教会这些年轻人怎样去懂得他/她、成为他/她。即便是被戏称为“阴暗爬行”的崇应彪，侯雯元也为他写尽一生，去体会他的情感缺失、他的痛苦挣扎，他的癫狂与释然，会抚摸着曾以他之名鲜血喷涌的脖颈，在虚空之中轻轻地拥抱他，叹一句，崇应彪其实是最可怜的。观众不是傻子，我们需要的就是这样真诚的表演，不是用“反派”“黑化”这样的标签粗暴概括的“工具人”式演绎。这些本来就是演员的义务，现在却显得那么难得。 “要不还是我自己来吧”，于适血刺呼啦地爬上白马，在日出之际留下少年策马疾驰的剪影，那是与朝歌八年质子生涯的「告别」戏，“姬发死，武王生”的「回归」戏，也是开启他演员生涯的「启程」戏。他不希望用替身，因为即使是遥远的黑色剪影，也应当拥有属于此刻的姬发的全部情绪——即使当时还没有任何前情铺垫，所有情绪都靠自己想象。电影里特别打动我的是姬发反杀纣王，从城楼跳下来骑马回身射箭的镜头，干净利落堪称惊艳，动作和情绪都拿捏得刚好，受领天命凤鸣岐山的新王初具雏形。那一刻你和他一起咬紧牙关，你相信他心中亦君亦父的神像已在重重变故之后轰然坍塌，而这个张弓搭箭的年轻人，终将拥有对抗殷商王朝威严王权，直至将它毁灭的强大力量。镜头语言一气呵成，于适身上那股劲儿，实在太适合英姿勃发的少年武王了。 看质子团骑马训练的花絮，想起几年前看熙子走红之前吊威亚翻跟头的组训视频，每一个短暂的镜头都以背后十倍百倍的努力去支撑。即便是在空中，每一块肌肉也都在他精准的控制之下，身形轻盈又稳当。我总是被这样的人吸引。他们有坚韧而蓬勃的生命力，注意力只在要完成的目标上，仿佛不会被任何困难打垮。摔倒了站起来拍拍土跑得更用力，在跌跌撞撞摸爬滚打中抓住所有机会去证明自己。 他们心中有最明亮的星辰，便永远不会为途中的荆棘所困。纵然没有梦幻开局，也终有一天拥有星光熠熠。 那是每个心怀梦想的人，都想成为的样子。 请务必继续向前奔跑。 谢谢《封神》，在影片内外都造出一个不可拥有的绮丽幻梦。它于我的意义已经超出了茶余饭后的消遣，成为每每想起都能重获信心的力量源泉。你们真的很了不起。