“红色”母题下，一场热烈又温柔的命运邂逅

文章作者：Molly Han（冒力）

就像探戈一样，三个独立家庭的生活在导演南尼·莫莱蒂的《三层楼上》中交织在一起，经历了一场激烈、热情而又温柔的命运邂逅。

影片通过精确而有目的性的摄影和场景调度，呈现戏剧性和混乱，并把看似平凡的“娱乐”上升为对真理、道德和人性的探索；也为影片在模糊性和透明性之间提供了谨慎而细腻的平衡，引发观众对自身价值观的反思、对真理的判断。

红色象征着欲望、情欲、生命和冲突，是一个温和而有效的主题，它在整部电影中的每个角色身上都有体现。

影片从公寓下面的街道开始，介绍了安德烈亚不计后果的醉酒驾驶夺走了一名孕妇的生命的主要背景。

就这样，几位主人公同住的公寓，被猩红的血迹、无辜逝去的生命、一场“见不得人”又令人不安的不幸而玷污。

由此，导演引入了“红色”作为冲突和活力的载体，预示着即将到来的碰撞。

此外，另一家的父亲卢西奥和邻居雷纳托首次出现后不久，红色再次出现——两个角色分别穿着酒红色和栗色的毛衣，为他们的矛盾与“厌恶感”埋下伏笔。

另一方面，红色代表他们的紧张的、即将改变的生活，因为红色给他们的生活带来内疚、热情和痛苦。

更不用说，弗朗西斯卡服装中秘密存在的红色，这种象征着生命、饱含冲突与欲望、或许还有人的软弱和脆弱的颜色，印证着莫莱蒂的深思熟虑。

红色母题几乎给影片沾染上了狂热、过失、动荡、非理性的特质，影响着主人公的命运。 因此，只要纵观整部电影中的“红色”，我们就可以发现公寓是承载莫雷蒂所要探索的主题的载体，因为红色本质上概括了与生俱来的人性和本能。

此外，通过灯光设计，莫雷蒂用红色和完整、充满活力且实用的调色板来描绘他的电影，作为他场景调度的一部分。

整部影片的色调与情节的进展相对应，仿佛它们可以预测并加剧正在发生的痛心和戏剧性时刻。 在原本单调而柔和的室内装饰中，随着各种冷色调的出现，莫妮卡在孤独中的绝望、朵拉作为寡妇母亲的痛苦、卢西奥在起诉中的沮丧变得更加明显。

因此，当莫雷蒂用沉默而平静的色调填充气氛时，苦涩、孤独和忧郁似乎随着每一滴眼泪和每一次叹息而消散到空气中，漂浮着并最终融入到公寓冷漠甚至带有敌意的色调中。 与此同时，公寓的色调，也在“污染”着他们的精神和命运。

尽管如此，当莫莱蒂还是给角色们提供了一种和解的方案——让他们与自己的处境和平相处——低饱和度和蓝色色调提供了一种稳定和淡定的感觉，荒凉的气氛突然显得平静而安宁，不受任何干扰，代替了之前的戏剧感。

因此，无论如何诠释色调背后的内涵，色调与场景氛围保持一致，情节与场景的相互配合，形成了彼此相得益彰的和谐。

完美、简约且内敛的运镜，不仅仅提供其功能性作用，还成为莫莱蒂精心策划的电影摄影的一部分，讲述了一个克服内部（混乱）的复杂而立体的故事。

即使在故事高潮阶段，莫莱蒂的镜头主要采用第三人称视角和稳定的镜头移动，在整个影片中仍然保持简单和公正。

导演允许摄像机模仿旁观者的视角，就好像摄像机的职责是“揭示和记录”而不发表任何评论一样。 因此，摄像机仅仅为观众提供了一扇进入他们私人住宅的窗口。

话虽如此，偶尔出现的窗口镜头以及雷纳托和弗朗西斯卡的未知真相，又留下了有意识的空间和距离，灌输了一种模糊和神秘感，提醒着观众——我们并非无所不知——毕竟我们对他们来说是陌生人。

换句话说，看似简单的电影摄影并非如此。

事实上，正是这种控制体现了导演的意图和影片的框架。 他给观众留下了一个空间，让我们的偏见形成一个新的角色，要求观众形成对我们未说出口的事物的理解。

正如导演用色彩引导观众，巧妙地迎合暗示、营造气氛一样，保留的镜头动作避免了强迫观众朝某个方向前进的强势和自信，而是留出了适当的空间来允许观众参与, 鼓励观众构思自己的判断。

不仅如此，镜头的距离感，还带来了对真相机密性的尊重，并限制观众对角色隐私的侵犯。 通过这样做，导演将这部电影与其它仅限于被动观看或无边界窥探的情节剧区分开来。

也许是错误、失望、逆境的积累所带来的成长，又也许是命运与幸运的轮换，影片的三个家庭最终找到了内心的平静，并看到了对未来的希望,态度也变得成熟。

场面调度、摄影、情节发展的高度和谐一致，每个角色的人性、秘密和情感得以真实呈现，视觉和情节的配合，使这部电影有别于其他缺乏深度的情节片。

《三层楼上》

欢喜首映 独播上线