创作力的衰竭才是港片式微的根源

从影片的题材、主题和氛围都可以看得出，这是一部从筹划开始，就已经做好了放弃大陆市场的香港电影，有着极大的创作自由度，是一部充满了创作野心的“银河映象”作品。编剧是游乃海，导演是郑保瑞，制片人之一是杜琪峰，堪称梦幻组合。

这也是我由心而发，一直在等待着的有极高创作自由度的香港犯罪电影。但正是这样一部电影恰恰证明了，即便是在这样的创作条件下，仍然有可能拍出一部大烂片。

所以，很多时候电影拍得好不好，跟环境限制真的没多大关系。

这也证明了，香港电影真正没落的地方，不在于大陆市场的崛起和大陆审查上的限制，本质只是香港电影本身创作力的大幅没落和跟不上时代。

当然，这部电影的港味很浓郁，主要体现在对污糟的市井和民间大楼、破落而拥挤的阴暗内室、香港底层人士等的表现上。

本片的主题其实就是：从一再证明人难逃宿命，到表达人其实可以改变宿命。

“你的正义是天生的，他的变态也是天生的”

“我们都只是蝼蚁…”

皆此种种对白，都是对宿命的表达，确实有着对生命俯视后的哲学性总结。

这样的主题，再配合精神病人、天生变态者、连环杀人狂、妓女、算命、逆天改命等刺激性元素，本来有很大空间可以发挥。

但是，编剧确实没有杂糅这些元素的能力，所以最终呈现的剧情就是乱成了一锅粥，剧情和桥段缓慢而无聊，人物关系、事件关系也没能形成闭环，电影质感上也是文艺范与商业范的矛盾结合体。

比如，警察为啥一直要帮助妓女，没讲原因；男主从一遇上心理变态者，就慌忙热心想要帮助他，也缺乏动机。

比如，妓女与连环杀手互杀的设计，不知道想表达什么；让对妓女追债的黑帮混混一直来打酱油，也不知道这个设计是为了想表现什么，都是无疾而终的感觉…

电影本身也相当缺乏电影语言，比如对“老天爷”的表现方式，直白而浅陋。

从演员来讲，主演林家栋饰演“疯魔”人物的功力，肉眼可见地比黄秋生、任达华之流弱爆了，浮于表面，乏善可陈。

此外，虽然本片有讲连环杀人狂，但其实《命案》这个名字与剧情主线、主题都没啥关系，有哗众取宠之嫌。

本片的立意是颇高的，很可惜，最终呈现的效果是：心比天高，命比纸薄；小姐的身子，丫鬟的命。

总体来说，这就是一部毫无疑问的大烂片，没有看的就不用再“好奇害死猫了”。