你将不再是机器，而是人如其名的人——《紫罗兰永恒花园》

在两天还是三天前，一条“京阿尼纵火案四周年”的话题被推上了b站热搜，刚刚看完《紫罗兰永恒花园》的我，知道此刻才感受到了那场大火的痛，虽然晚来了四年。和薇尔莉特·伊芙加登一样，在四周年京都动画悼念直播上，我才真正的感觉自己在“熊熊燃烧”，正因为如此，才会有这篇影评。

2018年的京阿尼，凭借《中二病也要谈恋爱》、《玉子市场》、《吹响吧，上低音号》等等作品，以它独特的温柔走向了自己的巅峰，《紫罗兰永恒花园》在此时应运而生。京阿尼放弃了自己擅长了青春、校园、恋爱，转而选择了一个更大的话题:爱、战争与创伤。一名从在战争中走出的孤儿，一个战争机器，薇尔莉特·伊芙加登通过成为自动手记人偶寻找“什么是爱”的故事，感动了2018年的东亚文化圈。

有人醉心于紫罗兰精美的画质，有人感叹于紫罗兰深刻的内核，有人倾心于薇尔莉特·伊芙加登美丽的外表和温柔的心，也有人为少佐和薇妹的爱情而落泪。不同的人可能被这部作品不同的优秀之处所吸引，但所有观众都殊途同归在紫罗兰关于“爱”的深刻讨论上。在薇尔莉特寻找什么是爱的漫漫长夜中，观众也和她一起理解着爱的真谛。《紫罗兰永恒花园》绝不仅仅只是在讨论爱情，那太片面也太刻板，紫罗兰对爱的定义，更像是对世界上所有美好感情的集合。在这里我借用网友的评论，并进行精简来细数一下紫罗兰中的各类“爱”: 第一集：爱是什么~ 第二集：同事间共勉之爱。 第三集：同窗之情，兄妹相依之爱。 第四集：父母对子女的包容之爱。 第五集：虽没血缘关系，却已胜似亲人的母女相伴之爱，以及和初恋之间的青涩之爱。 第六集：少年那青涩的单相思之爱。 第七集：至亲之人之爱。 第八集：战友生死相随之爱。 第九集：收获之爱。 第十集:对未来的憧憬之爱。 第十一集：生死离别之爱。 第十二、十三集：对少佐的释然之爱以及对生活的热爱。

京阿尼在“爱”这一主题上依旧延续着自己独有的温柔，每一集不同身份、不同性格的人，都有着感人至深的爱。亲人、爱人、朋友……在描写他们的故事时，折射出的人性光辉是可以跨越时间和空间，深深感动观众的。而薇尔莉特·伊芙加登作为这些故事的旁观者、参与者和亲历者，在见证他人故事的同时不断成长，理解了何为感情，也理解了爱的真谛。从一个机器成长为人，薇尔莉特·伊芙加登也对应了故事中的那句台词:“你将不再是机器，而是人如其名的人”。

关于战争和创伤，在日本文学和日本动画中本来是一个相当敏感的问题，写成反战被本国民众喷，写成反战败被世界民众喷，总之就是两头不讨好。之前宫崎骏的《萤火虫之墓》、《起风了》都是鲜活的例子。《紫罗兰永恒花园》通过架空历史的方式，很好的规避了这个问题。在战争中，一个惊为天人的少女失去了她的双臂，不得不使用金属的机械手来进行代替。这种缺憾也成就了薇尔莉特·伊芙加登独特的残缺美，和林黛玉的病弱美来自同源。从第一集开始，观众就能意识到，身体的残缺并不是薇尔莉特·伊芙加登真正的问题，真正的战后创伤并不来自于身体，而来自于心灵的空白。一个无法理解感情的战斗人偶，才是最让人感到遗憾的。

而动画解决感情问题的途径就是“信”，正如台词说的那样:“没有一封信是传达不到的”。语言文字的魅力也就在此，通过帮别人写信，薇尔莉特·伊芙加登在把别人的感情转化为文字的同时，也找到了属于自己的那份感情。从一开始对少佐的“战斗报告”式的信，但最后一集里对少佐最长情的告白，紫罗兰这部动画对“爱”的诠释也到达了巅峰。

紫罗兰的花语是“永恒的爱”，而薇尔莉特也是英文violet的音译。感谢京阿尼，在最好的时光中把一部最好的作品带给了最好的我们。四年的时光过去，京阿尼虽然遭受重创但从未倒下，我们依旧在等待着你从烈火中归来。

就像《紫罗兰永恒花园》里对创伤的描写，我们也在创伤中，但我们从未放弃，京阿尼。