久违了，无负担的动画

（原载于虹膜公众号）

《茶啊二中》坐落到当下院线，多少有点另类。

抛开子供向的不谈，近年来，我们所能看到的国产动画基本上都是幻想类大片。跟现实接壤较多的《长安三万里》，也需要极强的想象力来串场和控场。可以这么说，我们似乎习惯了在这些动画里看到异域、听见奇响，并以多寡强弱来判别高下。

但《茶啊二中》走了另外一条路。除了师生互换身份的超现实设定和部分幻想片段，所有内容都根植于现实，甚至可以说，太现实了，现实到能对应得上故事发生地长春，对应得上东北师范大学附中、南湖公园等等实际场景，更对应得上大众共同的中学生活。

长春早之前就叫「茶啊冲」，这个古代肃慎祭天的祈福语，被主创们拆解为「茶啊二中」，点明了发祥与血缘。

《茶啊二中》也很明确地圈定到这所虚拟中学的初三三班，一个所谓差生班里。班主任石妙娜是暴躁且有威慑力的，至于形形色色的学生，以王强为首，各有各的闹腾，故事的冲突以及借由冲突推进的剧情，带来一段段中学时代的记认。

我们已经很久没有在动画领域看到这样的选题，可这本该是最为寻常的那一类，即取材于周遭，取材于回忆，取材于总在重复的当下，以达成跟观众的默契呼应，且不需要知识储备，更不会设置门槛。

它一方面区别于动画电影扎堆冲击的方向，另一方面又在补救真人电影在校园题材乃至喜剧题材上的生硬、庸俗和乏味，即明明是个异数，却反而实现了曲线救国。

这部电影还有另一个特别之处，就是它把这些年越来越难讨观众欢心的动画形式，给做了一次相对彻底的减法。画面没有那么精良细致，时长没有超过最经典的一个半小时，而且，它的故事脉络精简到师生互通上，只靠彼此从嫌厌到理解的主线，来获取叙述的推力以及情感的释放。

可以这么认为，《茶啊二中》首先展现的，是当下国产动画相对特殊的面相，不是电影还可以这样拍，而是电影之前就能这样拍，可是我们竟然都久违了。

甚至它明明是全盘东北语境，无论语言习惯还是生活方式、相处模式，都有浓厚的地域风味，但是任谁都能很轻快地进入。

无意中去看这部电影，得来的观感就有这样一种惊喜在。

它会让人不由倒推，动画或者说故事，最原初最拙朴的共性支撑究竟是在哪里。特别是，《茶啊二中》在拥抱传统习惯的同时，就意味着选择跟俗不可耐的路数密切捆绑。

好比说「身体互换」，我们随便都能数出一批电影，例如《与冤家约会》《两男变错身》《你的名字。》《爸爸是女儿》，而国内近年的代表算是《羞羞的铁拳》，说实在的，这一设定已经用腻了，尤其是经过了开心麻花的大油热烹，而且很多时候，这模式成了双方达成相互理解的急速戏剧手法，限定了路向。

《茶啊二中》偏偏选择在这样的高台上进行表演，这当中又暗藏了一个叙述上的险情，就是很难绕开刻板印象的反复堆叠。

电影里头，老师是凶暴蛮横的，学生是叛逆无礼的，恶老师与坏学生，早就是校园戏码常见的对立关系，我们完全不难判断，故事走向必然是师生之间的相互谅解，相互成全。

实际上，它确实是这样发展的，在电影受众的需索甚或是电影市场的趋向里，似乎也只能这样前行。这就注定了某种如同教科书一般死板的做派，注定了《茶啊二中》在大银幕首秀时，走了一条格外艰难的路。

没错，相比添枝加叶的纷繁杂沓，删繁就简的推陈出新是更困难的。不得不说，这部电影确实是有偏向虎山行的胆量。

因此它给我很大的一个触动是，在用以填补空缺的反套路上，反得很到位。

前面说的以旧作新，亮出与同期动画的不同姿态，是一种「反」。那要是落到细节上，也有很多堪称大胆而自信的尝试。

可以说，这部电影是彻底把底牌亮在明面上的。故事主线与走向，大家都了然于胸。那么对观众，尤其是头一次接触这个IP的观众而言，也许很难想到，这么一棵老树，会有那么多始料未及的新枝。

师生追逐，有着《猫和老鼠》的影子，而这又积淀了师生间堪称「妖魔化」的想象。当然，片中展现的字面意义的「妖魔化」要偏中性一些，那更关乎想象力的释放，通过夸张的动画展示，供应大众在学生时期用来抗衡不平等位置的心理防御，未必有表面那样直白、凶悍，但往往有一些自鸣得意的骄傲，迅速拉近关系。

这又派生出电影对于一些残酷事情的戏谑，或者说，用戏谑清洗滞重的气氛。当溜去网吧的王强等人被石老师「追杀」时，班里预先举办了带有追悼会式样的「追到会」，以不正经的哀戚，来加固石老师本身的严厉与强悍属性，还放大了身为学生不得不认命的自我调侃。

梗是奇想连天的，但不止于好笑。在师生彼此的理解与喜爱达到巅峰后，学生们给石老师也举办了一个「会」。

当很多人以为，学生乖巧了，老师也终于要温柔的时候，出现了全班同学集体签名的奖状，表达了接纳与喜爱，还亲昵地叫她「不许骄傲」。一般来说，氛围到了，泪点也到了，故事可以圆满结束了。

但《茶啊二中》不是，石老师脾气的突然爆发，又把所有人的情绪拉回现实，唯独表情里彼此心照不宣的笑意，能够代表未来纷争不止，可是肯定风和日丽。

这样的反差层出不穷，正是这样不经意的突然融梗、反转，调高了艺高人胆大的标准。

在这个过程中，又少不了别具特色的东北话助阵。

动画片里使用方言其实并不普遍。当年不思凡的《大护法》虽然力推粤语版，但是国语版同样在做。《茶啊二中》也有想过普通话的转化，但一个与长春紧密关联的故事，要是失去方言加持，总归是失色的。

不说东北话有很大的群众基础，哪怕是来自粤语区的我，也能轻松感知到这种语言里头的锋利与诙谐。还是得说，那毕竟是跟本地文化，或者说跟当地精神、人物群像所挂钩的。

大大咧咧、风风火火的的气派下，有一股浑然天成的乐呵劲，也彪，也二，但是生活的愁苦就这样被吸纳进去了，顺溜地转化成某种智慧，一如这部电影的风格甚或是风骨。要是抽离了这种语言，很多事情就没法跟风一样刮过去，就只能滞重地摊一地，暴露出无聊至极的骨相。

观众也很难体验到叭叭叭横扫的嘴皮子底下，是有那么一颗热乎乎的心，来随时招人笑泪的。

这电影哪怕打着引发集体回忆的旗号，但显然故事只能局限于一部分人的青春。东北话这种黏连着性情的方言，却可以构设出粗线条下的热乎温情来，靠这个，如同电影的夸张手法那般，放大得了观众对于那个时代的美好回想，哪怕是因为被提炼过，而有了滤镜的加持。

也就是说，比起对怀想模具的共性苛求，集体情绪的渲染更多是一个发酵过程，或者发酵成品。不是忧愁、害怕与燥怒值得怀念和歌颂，而是这些负面内容有了时间的距离，有了旁人的参照，也有了喜剧化、夸张化的转译，才可以提炼出美好的质地来。

《茶啊二中》做的就是这样一个工作，用简单至极的校园热血励志模式，构成一部没有负担的喜剧。这里头就有一种舒服的感觉在。

所以，要把《茶啊二中》吹成神片，大可不必，也根本不可能。它想要的，也不是被奉在高位的伪饰。它哪怕在战战兢兢地走向大银幕时，有自己的忐忑，但这些并不妨碍它本身所具备的真诚。

那是设计、取舍、期盼都无法全然遮蔽的真诚，会引来观众对背后那个野生团队的喜欢和钦佩。他们就很乐意坚守在家乡，做跟自己休戚相关的故事，怕背井离乡后就失去了根，也失去了真。

2014年开始的这个IP，本身就是个尽力而为却难免粗糙的泡面番，鸡零狗碎地夹杂一些乍现灵光。能够走到今天，靠情怀共振，自然也靠看来还没有败坏的本性。能够在大电影里实现自己的突破，不管市场表现怎么样，也不管制作上有多少遗憾，至少对得起很多人的青春。

不是不去苛求更高的品质——那是他们后续理应达到的目标——而是当这样一部相对小体量的新奇作品同步出现在市场，总该予以我们一些关于体量、题材、突破口、多样性的启迪，那大概要比挑出更多的刺有价值。