备忘

每一集的大概有意思的观点

一 湿壁画被忽略了。

（一）原因:因为湿壁画散落在意大利各处的教堂的墙上，观摩不方便。集中展示美术品的场所是美术馆，但美术馆展示的都是文艺复兴之后的架上绘画。

（二）重要性:湿壁画在时间上早于油画甚至蛋彩画，文艺复兴之前欧洲的主要绘画形式是湿壁画，因此，湿壁画衍生出了美术史上很多重要的问题。比如:

1.色块的问题。一直以来，印象主义特别强调色团，比如要把树冠看成绿色的色团，把天空看成蓝色的色团，组织好抽象的色调后，再去把色块物质化。殊不知，这些方法来自于湿壁画，因为与委罗内塞同时期的一个不知名画家已经这样画了，并且画的很成熟，色团感、色调感处理的很主动。色团方面比后期的里皮处理的要好，里皮在造型上有能力，但是色彩处理不巧妙。

2.绘画形式与现实形象的距离问题。很多湿壁画的细节画的并不多（除了里皮的画），有些结构也是点到为止，这并不是湿壁画材料导致绘画时间短所致（其实湿壁画画完后可以用干壁画技法精修），其实是画面不觉得少东西了就可以停了，过犹不及。

3.画框形状与构图的问题。好像在第三集讲到了。其实这里有一个绘画和摄影的关系的问题。两者其实都是想通过视觉形式传达些什么，但是手段完全不同。作为画家其实追求的是视觉，而不是像摄影一样接近现实。这点我觉得摄影术出现之前的古代画家做的特别好，因为他们没有见过摄影或者说呈现在相纸上的二维现实，所以他们处理画面非常的积极主动，对形状和色彩处理起来非常的自觉。这点是处在影像时代的画家应该特别注意的。

4.画家的生平经历与艺术风格。小里皮是他的父亲老里皮说服修女为其做模特然后私奔的产物。父子二人都精力旺盛，长于造型与斧凿，疏于色彩和混蒙。

5.材料与题材（绘画对象）。油画善于表现混蒙的效果，湿壁画善于表现锐利清晰的物体，比如建筑。

6.被过度强调的冷暖。冷暖被印象主义过分强调了，同一颜色加白多少，加水多少，自会变化丰富的变化。过分强调颜色的微妙和丰富，不限制颜色使用，就会产生复杂的麻烦。绘画是减法，“寸铁杀人”。

7.绘画与叙事，形式和内容。或者说绘画在今天的意义，主题性绘画的意义何在。答案就是绘画特有的形式。圣经故事被湿壁画呈现的分在精彩，木心说过一个说书人讲的水浒比施耐庵讲的要精彩。

8.绘画与细节处理。其实画家更多关注的是情节如何通过构图实现，两个是相辅相成的，比如佛兰切斯卡。具体的细节，我觉得他的的要求就是不要感觉缺细节 缺东西，别画错了 别画的不舒服，就这两点，仅此而已。看他们的画，可能就压根没考虑把细节画的多充分，多逼真，多炫技。这样的造型反而更有味道！对细节的处理其实是和观众共同完成的，画家提示一下，观众自会调动自己的视觉经验去补充完成。这样的过程让画看起来更加有意思，有意思比好看更重要。

9.葛佐理画的真nb,能力真强！不要试图看懂一张画，葛佐理也不懂自己的画，他就是想把画画完，能顺利交工。

10.曼坦尼亚，画的过于精微 入骨了。他的画在当时号称奢侈品，可能是因为此才要画的逼真一些，也可能同当时的光学技术进步有关。不管怎么说，他同他之前的画家的造型比起来过于现实了。他分割墙面的方法很可借鉴，是通过画画框的方式把一整张墙面分割成几块，并且画框也画的很写实。有个疑问，就是陈老师提出来的编造与写生的问题，那么具体的细节，那么高的墙，没有发现素描稿，是怎么画上去的？韩熙载夜宴图，千里江山图都是写生吗，针对当下，这是一个很有意思的问题。我们提倡写实不过几十年的时间，看起来如今又该变了，其实是深入了，写实不仅仅是写生实现的。

11.科萨壁画里的兔子是什么含义，画家可能压根就没想让你知道什么含义，他就是想让你看晕。真真假假，虚虚实实的超现实主义布局在文艺复兴后就消失了，一直到超现实主义出现。

12.基兰答约素描画的精致优雅，会被误认为是达芬奇的原作。从他开始了画家是观看引擎的历史，直到19世纪。他的湿壁画21岁时已入佳境，快手，很遗憾40多岁就驾鹤西去了。从画面肌理看，有些是湿壁画薄薄的画，有些是颜料粉加石灰厚涂，有些是暗部薄画，然后用石灰提白亮部再薄染。取得肌理比较丰富的效果。他用的颜料是天然矿物粉或者土色粉，没有火气，很稳定。造型上具体充分，但还是有概括归纳，央美的色彩肖像实际是用化学色使劲调灰模仿这类颜色效果和造型特征。

13.无名的工匠。这个观点像极了罗工柳谈话录中的重写美术史的观点。中国美术史上更多的是有话语权的文人的作品，大量的工匠作品被忽略，此观点是对当时人民文艺方向的回应。用到西方美术史上发现意大利劳苦大众的智慧和优秀美术作品也很有意义。