非典型年代剧，《梦中的那片海》怎么做到又老又新的？
《梦中的那片海》播完了。
短短38集，却好像陪着主角经历了几十年。
很欣慰的是，没烂尾，结局也没有强行大团圆，该进局子的进局子，该离婚的离婚，开头的什刹海明明那么热闹，最后年夜饭上回忆往昔的其实只有那么几个人，但是却，不仅没有物是人非的伤感，反而依然透着一种积极向上的氛围。
明亮的基调
其实从最开始，就能感觉到这部剧非常阳光明亮的基调了。
因为时代背景、主要受众等原因，年代剧经常是与狗血、苦情联系在一起的，但梦海却完全没有，主线是主角的成长史，从少年到中年，一路走来，固然有时代变迁、渐行渐远的失落感，但更多的还是在曲折中前进的踏实感与成就感。
情情爱爱也有，但并不是家长里短苦大仇深的狗血，而是理想与现实的碰撞，固然有一时的纠结和低沉，但更多的还是朝气与成长。
看之前我其实也担心过，老北京的大院子弟会不会离我们太遥远，甚至，会不会给人以高高在上的不适感，看之后才发现自己的担心纯属多余。
肖春生出场时就已经是落魄的大院子弟，而他成长的过程，则是团结胡同以及来自各地的普通老百姓的过程，通过下沉来得到升华。
故事开始的时间比较敏感，现在的年轻人对那个年代的想象，往往是压抑的，苦闷的。
梦海尽可能地淡化了那段历史及其影响，更注重还原那个年代的理想与希望，以及青春昂扬、饱满乐观的精神风貌，现在热爱躺平和摆烂的年轻人，尤其需要这样的电子榨菜（虽然追剧时燃起来的那种激情可能也就持续个几天就散了吧……
但对于时代背景，剧情也还是在所难免的会有涉及，只是，编剧用了“乐景写哀”的手法，丝毫没有影响整体基调。
比如肖春生的父亲，他是曾在战场上立功的英雄，却不仅没有得到相应的待遇、反而无辜被牵连，如今生病的他经常记忆错乱，肖春生便陪他一次次演“剧本杀”，看上去那么好笑。
不懂历史的人，可以尽情地笑，而懂得的人，笑完之后却能品出无限悲凉。
这也是这部剧很绝的一个地方，你是什么样的人，就能看到什么样的剧情。
比如关于贺红玲的剧情，我更多的是从性格的相似之处上去理解她，从她身上看到了自己也深陷其中的纠结，不坚定，自私但又不完全自私，所以便格外痛苦；但也不乏有人完全从爱情的角度去解读她，觉得她在爱情与面包之间选择了后者，是个不配得到同情的坏女人。
比如肖春生最后再度出手帮助叶国华，不明白的人会生气，会觉得叶国华根本不值得他这么帮助，但明白的人会看到肖春生前后的变化成长，也会理解肖春生的深谋远虑的格局。
都可以。
每个观众的爱好和阅历不同，好的文艺作品，就应该是雅俗可以共赏，就应该是“一千个读者有一千个哈姆雷特”。
传统与新意
就像剧中没有令人不适的整容脸，在舒适自然的滤镜下，每个演员都形象分明，尤其是女演员，都美得很有特色，剧中的角色，也个性分明，没有脸谱化。
没有强行误会为虐而虐，没有不可理喻不说人话，他们的一举一动，都合乎情理、有逻辑支撑，所以仿佛真实存在于平行时空中。
或许也是因为这个原因，观众可以非常自然地融入剧情，看到肖春生与曾经的好兄弟渐行渐远，谁能不想起自己走散的朋友呢？
同时，大家也能站在每个角色的立场上去面对各种选择的难题，在这种思考与碰撞中，去理解如何选择朋友和伴侣、如何实现人生价值，等等等等。
我真是太恐那种爱说教的剧了，输出价值观没问题，可观众不是学生，观众是在追剧不是在上课，没有剧情基础的输出只会令人反感，《梦海》这点就很好，三观很正、也有输出，但没有说教的感觉，编剧点到即止，剩下的观众自己会悟到。
就像之前说的，这部剧有很多“矛盾之处”，在各方面都达到了一个微妙的平衡。
我很喜欢它某些方面的“老派”，肖春生的一路成长，细想起来也颇有种无可奈何花落去的英雄落幕之感，也有人跟他说时代变了他那一套已经过时了，可他还是坚持着。
而我们也都知道，他应该坚持，正是因为像他一样坚持理想主义的人少之又少、越来越少，我们才尤其希望这样的人能坚持下去。
梦海的价值观其实很传统也很正统，很符合老一辈的观念，但很多从前不爱看年代剧的年轻人也爱看，因为它同时又很有新意，尤其是在女性问题上，没有生硬的喊口号，却又完全能让人感受到编剧的态度。
比如赵小惠，就是一个非常典型的既传统又新潮的姑娘，一方面她仿佛“嫁鸡随鸡嫁狗随狗”、爱上一个男人就死心塌地、哪怕其他人都不看好，可另一方面，她喜欢打扮得漂漂亮亮、享受周围人目光的追逐，无论婚前婚后，她都保有独立人格，绝不把自己当成男人的附属。
比如叶芳，像是一个来自未来的穿越者，不但有“预言能力”、在很多时候成为了观众的嘴替，而且，她的性格和观念，都更像是当代的独立女性：因为太过理智而很难奋不顾身地投入到爱情中去；尽管看透了原生家庭给自己带来的性格问题，却依然无法摆脱，选择丁克不要孩子，是她唯一能做的反抗。
比如肖春生，他讲义气，但却绝不是古代那种“兄弟如手足妻子如衣裳”的义气，相反，他尊重女性，自己不审判、也不能接受身边人审判女性，就算是对自己交情并不深的赵小惠，在发现她被家暴之后也主动提出可以帮她离开渣男，对喜欢的女生，则更是全力鼓励、支持她的理想。
诗意与美学
其实播出之前，我很怕它会是那种交作业表忠心的无聊正剧，看了之后发现，编导是在用心创作文艺作品，而不只是在完成任务。
整部剧确实给人一种非常正的感觉，但却完全没有丧失一部好剧应有的趣味性，甚至有一种扑面而来的文艺感。
比如，非常大胆地留白，很多地方一笔带过，把想象空间留给观众，同时剧情也很紧凑。
比如，剧中主角的名字，虽然有着那个年代特有的朴素感，却又兼顾了诗意——对，我最爱琢磨名字的寓意了（当然，有些不排除是我自己瞎联系）：
艳秋和春生，一个是九九艳阳天，一个是春风吹又生，这姐弟俩的名字，就充满了生机。
红玲是夏天盛开的炽热花朵，美丽张扬却不长久，惊艳时光却经不起风吹雨打，她和肖春生，总让我想起李煜的那首《相见欢》：林花谢了春红，太匆匆，无奈朝来寒雨晚来风，那些说不尽的遗憾，“自是人生长恨水长东”，大约就是BE美学。
佟晓梅是寒冬中绽放的梅花，最初并不起眼，但越是经历苦寒才越是知晓其傲骨与芬芳。 从受伤站不起来之后发生的一系列变故，是肖春生的寒冬，冬天来了，春天也就不远了，走过冬天，才能迎来真正的春天。
肖春生和佟晓梅，看着挺普通的名字，细想也真的挺绝，春晓夫妇，春眠不觉晓，是那么一种润物细无声的感觉，同时，相比零落残缺才是美、象征结束的春红，春晓象征着开始与希望。
“肖”中有“月”，而肖春生，正是那轮始终不变发着光的月亮。
再比如，几乎每个人、每段关系都有独特的意象，无论是镜头语言上，还是情感事件上，前后呼应、追求仪式感的“对称美学”都无处不在：
一切的故事起源于什刹海冰场上，陈宏军被黑子飞了帽子，而陈宏军最终果然，没有保住头顶的帽子。
当年是叶芳督促陈宏军参加高考，才让他一步步走上人生巅峰，最终又是叶芳送他进去，让他从巅峰落下，当年叶芳为他准备的眼镜，也见证了这段关系的起点与终点。
肖春生与佟晓梅，初次相识，是在什刹海，文静的她先伸出手，张扬的他戴着黑色皮手套，握住了她的手；彻底斩断贺红玲的念想，依然是在什刹海，这一次是他主动伸手，牵起佟晓梅的手，回家，依然是黑色皮手套。
在云南的时候，佟晓梅推着轮椅上的肖春生奔跑；回到北京，是肖春生在冰场上推着佟晓梅前进。
肖春生和贺红玲，始于什刹海、终于什刹海，当年分手，是肖春生看着她转身离去；当她回到什刹海试图挽回肖春生时，是她看着肖春生转身离去。
当年贺红玲同肖春生说，年轻时所谓的爱情“只是一种情绪”；后来佟晓梅提起这段感情时，肖春生将原话奉还。
当贺红玲放弃爱情选择事业的时候，她将手伸出车外，以为自己得到了自由；可后来她不得不离开文工团、失去事业的时候，她再度将手伸出车外，去感受那始终不曾得到过的风一样的自由，此时的镜头甚至没有拍她的脸，在这段婚姻中，她已经渐渐开始失去自己。
肖春生最开始帮好兄弟叶国华追贺红玲时，说答应他的事从不掉链子；多年之后，两人重归于好，是肖春生再次帮助叶国华，也说了同样的话。
……
真的太多太多了。
所有的一切，都像女主的那枚书签一样，让人有种“念念不忘必有回响”的圆满感。
即使单纯只是看拍摄手法，它也是一部从视觉到心灵上都很令人享受的很美的剧，更何况，还有那么多正能量的闪光点。
所以一点都不奇怪，短短20天，就CCTV-8、CCTV-1、东方卫视、北京卫视连续四轮上星了。
其实我还想说，这部剧的追剧体验真的很好，让我感觉它像是一个在爱意中长大的孩子，温暖又坚定：
首先，演员、编剧和导演都是用了心的，其次，剧组大都是同龄的年轻演员，拍戏时氛围好，播出时也很会整活儿，跟网友互动很有趣；本身就是大男主剧爆出来的男主肖战及其粉丝，明白群像优秀才能成就好剧，也有底气有信心，敢于让配角上桌，大家和和气气一起讨论角色和剧情，真的很好——我真的希望每部剧都能这样。
可惜导演付宁没能亲眼看到它的播出，但他应该也会很欣慰。
