谈谈德国新电影艺术特征

30年代中后期，德国电影业开始被纳粹分子控制，成为其法西斯宣传工具，影片乏善可陈。二次大战后，西德电影市场被美国好莱坞占领，本国拍摄了大量模仿好莱坞的影片。50、60年代，法国出现“新浪潮”，英国产生“自由电影”运动，此时的西德电影在电视的强烈冲击下每况愈下，迫使德国出现新的电影运动。

1962年2月28日，在奥博豪森举行了第八届西德短片节，以克鲁格、波兰德等人为首的26位电影人联合签署了“奥博豪森宣言”。拍摄新的德国故事片，培养人才。主要精神有与传统的商业电影进行决裂，创立新的国际性电影语言。这一时期主要具有两次创作高潮，新德国电影的艺术特征，主要体现为主题内含的反叛，叙事方法的革命，拍摄手段的纪实。

一、新德国电影的第一次创作高潮

（一）主题：生活在别处的政治倾向

亚历山大·克鲁格被认为是新德国电影的领袖，他的处女作《告别昨日》成为“青年德国电影”的一部里程碑式影片，影片具有鲜明的批判社会、批判现实的政治倾向。故事中的阿妮塔希望在西德寻找新生活，最终锒铛入狱不得善终。克鲁格反映德国历史和现实中的重大题材，来实现反叛现实，反思历史的政治倾向。此外让-玛丽·斯特劳布他的影片不考虑商业得失，追求严肃、庄重的艺术风格，打破银幕梦幻对人们的“毒害和麻醉”让人们了解到真实社会与生活，以启蒙、美育给人以启迪。如影片《安娜·玛格达列娜·巴赫的纪事》以巴赫的生平来暗含时代社会的环境。

（二）叙事：空白结尾开放式空间的探索

在《告白昨日》中叙事方法不是将现成的结论告诉观众，而是启发观众，激发他们的联想、思索和感受，影片打破了传统情节单一，平铺直叙，因果关联的戏剧式结构，而是代之以一种开放式结构，将故事按一个个片段展开，并且在结尾导演以“空白结尾”的方式，留给观众自己思考、补充。

（三）拍摄：纪实性与间离效果双峰

在斯特劳布和克鲁格的影片中都有大量纪实性拍摄手法与虚构镜头，例如在《巴赫纪事》中，斯特劳布利用日记为线索，画外音配合等方法，构成了很强的纪实风格。但也又采用间离校果，让安娜的朗读语气平板单调，以避免观众情感上的卷入，还有大量空镜头或虚构镜头的穿插，也使观众在纪实与非纪实风格之间跳转。

二、新德国电影的第二次创作高潮

70、80年代出现了第二批杰出电影人才，代表人物如福尔特·施隆多夫、维尔格·赫尔措格、维姆·文德斯和赖纳·维尔纳·法斯宾德。他们思想比第一代导演更加自由，活跃，更少受到旧电影传统的束缚和影响，因此在思想倾向与艺术革新上，较前一代导演态度更加鲜明。

（一）主题：更为突出的政治电影意图

施隆多夫在影片《丧失名誉的卡塔琳娜·布鲁姆》中深刻地讽刺、抨击了70年代当局对恐怖主义表现出的一种歇斯底里的情绪，鞭挞了新闻界滥用“新闻自由的卑劣手段”。此外还包括《铁皮鼓》、《陆上行舟》等影片也都展现了德国社会的面貌，小资产阶级的丑行和道德沦丧，精神空虚和逆来顺受的丑陋国民性。

（二）叙事结构与拍摄手法的现代性发展

这一时期的影片结构继续延用了对好莱坞电影的反叛，采用开放式叙事空间，例如《莉莉·玛莲》打破观众期待的爱情团圆结局。更为自由的叙事选择和随意性的叙事开展是法斯宾德和文德斯导演钟爱的。

而在拍摄手法上又增加了对于色彩的大胆使用，比如在《柏林苍穹下》中，天使看到世界的颜色为黑白色，而当他掉落人间之后，画面颜色则转为了彩色。此外这一时期摄影机的应用也更为灵活，手持摄影，长镜头使用更加频繁。如《铁皮鼓》中镜头跟拍奥斯卡在街道行走，又或者《柏林苍穹下》摄影机俯拍城市上空的非人称视角。

综合来看，新德国电影干预正视德国的历史现实，反对戏剧结构模式，常穿插一些记录性镜头，以达到间离效果。新德国电影结束了德国电影不景气的局面，并把德国电影艺术推到了一个新高度，受到各国电影界的重视。